Caillebotte hochwertige Kunstdrucke auf Leinwand

Gustav Caillebotte (Französischer Maler) 1848 - 1894

Gustave Caillebotte war ein französischer Maler, Mitglied und Förderer der als Impressionisten bekannten Künstlergruppe, obwohl er viel realistischer malte als viele andere Künstler in der Gruppe. Caillebotte war bekannt für sein frühes Interesse an der Fotografie als Kunstform. Gustave Caillebotte wurde am 19. August 1848 in einer Pariser Familie der Oberschicht geboren, die in der Rue du Faubourg-Saint-Denis lebte. Sein Vater, Martial Caillebotte (1799–1874), war der Erbe des militärischen Textilgeschäfts der Familie und war auch Richter am Tribunal de Commerce im Departement Seine. Caillebottes Vater war zweimal verwitwet, bevor er Caillebottes Mutter Céleste Daufresne (1819–1878) heiratete, die nach Gustave zwei weitere Söhne hatte, René (1851–1876) und Martial (1853–1910). Caillebotte wurde zu Hause in der Rue du Faubourg-Saint-Denis in Paris geboren und lebte dort bis 1866, als sein Vater ein Haus in der Rue de Miromesnil bauen ließ. Ab 1860 verbrachte die Familie Caillebotte viele ihrer Sommer in Yerres, einer Stadt am Fluss Yerres etwa 12 Meilen südlich von Paris, wo Martial Caillebotte, Sr. hatte ein großes Grundstück gekauft. Ungefähr zu dieser Zeit begann Caillebotte wahrscheinlich zu zeichnen und zu malen. Caillebotte erwarb 1868 einen Abschluss in Rechtswissenschaften und 1870 eine Zulassung als Rechtsanwalt. Er war auch Ingenieur. Kurz darauf wurde er in den Deutsch-Französischen Krieg eingezogen und diente in der Garde Nationale Mobile de la Seine. Caillebottes Stil gehört zur Schule des Realismus, wurde aber stark von seinen impressionistischen Mitarbeitern beeinflusst. Wie seine Vorläufer Jean-François Millet und Gustave Courbet sowie sein Zeitgenosse Degas strebte Caillebotte danach, die Realität so zu malen, wie sie existierte und wie er sie sah, in der Hoffnung, die der Malerei innewohnende Theatralik zu reduzieren. Vielleicht aufgrund seiner engen Beziehung zu so vielen seiner Kollegen variieren sein Stil und seine Technik erheblich zwischen seinen Werken, als ob er "ausleihen" und experimentieren würde, sich aber nicht wirklich an einen Stil halten würde. Manchmal scheint er sehr im Degas-Lager des farbenprächtigen Realismus zu sein (insbesondere seine Innenszenen), und manchmal teilt er die Verpflichtung der Impressionisten zur "optischen Wahrheit" und verwendet am meisten eine impressionistische Pastellweichheit und lockere Pinselstriche ähnlich wie Renoir und Pissarro, jedoch mit einer weniger lebendigen Palette. Der geneigte Grund, der diesen Gemälden gemeinsam ist, ist sehr charakteristisch für Caillebottes Werk, das möglicherweise stark von japanischen Drucken und der neuen Technologie der Fotografie beeinflusst wurde, obwohl Beweise für seinen tatsächlichen Gebrauch der Fotografie fehlen. Das Zuschneiden und „Zoomen“, Techniken, die auch in Caillebottes Oeuvre häufig zu finden sind, können ebenfalls das Ergebnis seines Interesses an der Fotografie sein, können aber ebenso wahrscheinlich von seinem intensiven Interesse an perspektivischen Effekten herrühren. Eine große Anzahl von Caillebottes Werken verwenden auch einen sehr hohen Aussichtspunkt, darunter Blick auf Dächer (Schnee) (Vue de toits (Effet de neige)) (1878), Boulevard von oben gesehen (Boulevard vu d'en haut) (1880) , und A Traffic Island (Un Zuflucht, Boulevard Haussmann) (1880). Caillebotte malte viele häusliche und familiäre Szenen, Innenräume und Porträts. Viele seiner Gemälde zeigen Mitglieder seiner Familie; Junger Mann an seinem Fenster (Jeune Homme à la fenêtre) (1875) zeigt René im Haus in der Rue de Miromesnil; Die Orangenbäume (Les Orangers) (1878) zeigt Martial Jr. und seine Cousine Zoë im Garten des Familienbesitzes in Yerres; und Portraits in the Country (Portraits à la campagne) (1875) umfasst Caillebottes Mutter zusammen mit seiner Tante, seinem Cousin und einem Freund der Familie. Es gibt Szenen des Essens, Kartenspielens, Klavierspielens, Lesens und Nähens, die alle auf eine intime, unauffällige Weise ausgeführt werden, die das ruhige Ritual des Innenlebens der Oberschicht beobachtet. Seine ländlichen Szenen in Yerres konzentrieren sich auf Vergnügungsbootfahrten auf dem gemächlichen Strom sowie auf Angeln und Schwimmen und häusliche Szenen rund um sein Landhaus. Oft verwendete er eine weiche impressionistische Technik, die an Renoir erinnerte, um die ruhige Natur der Landschaft zu vermitteln, im scharfen Kontrast zu den flacheren, sanfteren Strichen seiner urbanen Gemälde. In Oarsman in a Top Hat (1877) verwaltet er effektiv die Perspektive eines Passagiers auf der Rückseite eines Ruderboots, der seinem Rudergefährten und dem Strom voraus gegenübersteht, und zwar auf eine Weise, die viel realistischer und mitreißender ist als Manets Boating (1874). Caillebotte ist vor allem für seine Gemälde des städtischen Paris bekannt, darunter The Europe Bridge (Le Pont de l'Europe) (1876) und Paris Street; Regnerischer Tag (Rue de Paris; Temps de Pluie, auch bekannt als La Place de l'Europe, Temps de Pluie) (1877). Letzteres ist fast einzigartig unter seinen Werken wegen seiner besonders flachen Farben und seines fotorealistischen Effekts, der dem Gemälde sein unverwechselbares und modernes Aussehen verleiht, das fast an amerikanische Realisten wie Edward Hopper erinnert. Viele seiner urbanen Gemälde waren aufgrund ihrer übertriebenen, stürzenden Perspektive ziemlich umstritten. In Man on a Balcony (1880) lädt er den Betrachter ein, den Balkon mit seinem Motiv zu teilen und die in die Ferne reichende Szenerie der Stadt zu beobachten, wiederum aus einer ungewöhnlichen Perspektive. Viele von Caillebottes anderen urbanen Gemälden, die im gleichen Zeitraum entstanden, wie The Place Saint-Augustin (1877), zeigen wenig Treue zu einem bestimmten Stil und sind wesentlich impressionistischer. Caillebottes Stillleben-Gemälde konzentrieren sich hauptsächlich auf Essen, einige stehen bereit zum Verzehr und andere bereit zum Kauf, wie in einer Reihe von Gemälden, die er in einer Metzgerei aus Fleisch gemacht hat. Er schuf auch einige Blumenstillleben, insbesondere in den 1890er Jahren. Um sein Thema abzurunden, malte er einige Akte, insbesondere Akte auf einer Couch (1882), die, obwohl provokativ in ihrem Realismus, in ihrer Stimmung ambivalent sind – weder offen erotisch noch mythologisch – Themen, die vielen weiblichen Akten gemeinsam sind Gemälde dieser Zeit. Caillebotte erwarb 1881 ein Anwesen in Petit-Gennevilliers am Ufer der Seine in der Nähe von Argenteuil und zog 1888 dauerhaft dorthin. [Er hörte im Alter von 34 Jahren auf, seine Arbeiten zu zeigen, und widmete sich der Gartenarbeit sowie dem Bau und dem Bau von Rennyachten und verbrachte viel Zeit mit seinem Bruder Martial und seinem Freund Renoir. Renoir blieb oft in Petit-Gennevilliers und beteiligte sich an weitreichenden Diskussionen über Kunst, Politik, Literatur und Philosophie. Cailebotte war nie verheiratet und scheint eine ernsthafte Beziehung zu Charlotte Berthier gehabt zu haben, einer elf Jahre jüngeren Frau aus der Unterschicht, der er eine beträchtliche Rente hinterließ. Caillebottes Karriere als Maler verlangsamte sich Anfang der 1890er Jahre dramatisch, als er aufhörte, große Leinwände herzustellen. Caillebotte starb 1894 im Alter von 45 Jahren an einer Lungenstauung, als er in seinem Garten in Petit-Gennevilliers arbeitete, und wurde auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris beigesetzt. Viele Jahre lang wurde Caillebottes Ruf als Maler von seinem Ruf als Förderer der Künste abgelöst. Siebzig Jahre nach seinem Tod begannen Kunsthistoriker jedoch, seine künstlerischen Beiträge neu zu bewerten. Besonders bewundernswert ist sein auffallender Umgang mit wechselnden Perspektiven, der ihn von seinen Kollegen abhebt, die ihn in anderen künstlerischen Bereichen möglicherweise übertroffen haben. Seine Kunst geriet bis in die 1950er Jahre weitgehend in Vergessenheit, als seine Nachkommen begannen, die Familiensammlung zu verkaufen. 1964 erwarb das Art Institute of Chicago die Paris Street; Rainy Day, was das amerikanische Interesse an dem Künstler weckte. In den 1970er Jahren wurden seine Werke erneut ausgestellt und kritisch neu bewertet. Caillebottes beträchtliche Zulage, zusammen mit dem Erbe, das er nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1874 und seiner Mutter im Jahr 1878 erhielt, ermöglichte es ihm, ohne den Druck zu malen, seine Arbeiten verkaufen zu müssen. Es erlaubte ihm auch, impressionistische Ausstellungen zu finanzieren und seine Künstlerkollegen und Freunde (unter anderem Claude Monet, Auguste Renoir und Camille Pissarro) zu unterstützen, indem er ihre Werke kaufte und, zumindest im Fall von Monet, die Miete für ihre Ateliers bezahlte . Caillebotte kaufte 1876 seinen ersten Monet und war besonders hilfreich für die Karriere und das finanzielle Überleben dieses Künstlers. Er war präzise in seinem Sponsoring; insbesondere fehlen Werke von Georges Seurat und Paul Gauguin oder einem der Symbolisten.