Rockline hochwertige Kunstdrucke auf Leinwand

Vera Nikolajevna Rockline (Russischer Maler) 1896 - 1934

Vera Rockline begann ihre künstlerische Karriere in ihrem Heimatland Russland und nahm an verschiedenen Ausstellungen in Moskau (unter dem Namen Schlezinger) teil, darunter an der Vierundzwanzigsten Ausstellung des Moskauer Künstlerverbandes und der Ausstellung mit Gemälden und Skulpturen jüdischer Künstler. Ihr Stil war ursprünglich von den Impressionisten inspiriert, doch bald begann sie, mit dem Kubismus zu experimentieren, höchstwahrscheinlich unter dem Einfluss ihrer Mentorin Alexandra Exter, bei der sie mehrere Jahre in Kiew studierte, bevor sie nach Paris zog. Nach ihrer Ankunft in Paris im Jahr 1921 nahm Rockline am Salon des Indépendants, dem Salon d'Automne und dem Salon des Tuileries teil und erhielt Preise für ihre Werke. Obwohl ihre frühen Arbeiten den Einfluss des Kubismus erkennen lassen, war ihre Farbpalette subtiler. In den 1930er Jahren entwickelte sie ihren eigenen Stil und erreichte, wie ein Kritiker in L'Art et les artistes (1934) schrieb, „eine künstlerische Balance zwischen Courbet und Renoir“. Im November 1934 schrieb der Kunstkritiker J.-R. Pecheral schrieb Folgendes über Rockline in Beaux-Arts: „Ihre Kunst ist ein merkwürdiges und komplexes Phänomen, das den Kampf zwischen den beiden Aspekten von Vera Rocklines Seele manifestiert – zum einen die slawische Seite mit all ihrer Verträumtheit, Verschwommenheit und Unruhe, zum anderen die slawische Seite mit all ihrer Verträumtheit, Verschwommenheit und Unruhe. und die französische, die sie von ihrer französischen Mutter geerbt hat, einer typischen Kleinbürgerin, die ihren bodenständigen gesunden Menschenverstand, ihre bäuerliche List und ihr Verlangen nach Stabilität prägte. Eine solche Kombination erklärt gut ihr Leben und ihre Kunst ». In einer Zeit, in der sich die zeitgenössische Kunst immer mehr vom Realismus entfernte, erfreuten sich Rocklines zarte Aktgemälde beim französischen Publikum großer Beliebtheit. Rocklines lyrische und poetische Sensibilität leitete ihre fließende Linie dazu, einen inneren Zustand der Anmut auszudrücken. In „Nu au collier rouge“ demonstriert Rockline ihre unvergleichliche Technik, um das Erröten von Fleisch vor flüchtiger Jugend zu beschreiben. Indem Rockline die leuchtenden Grau- und Rouge-Rosatöne in exquisiter Balance hält, hat sie ihren ursprünglichen Eindruck einer jungen Frau fast auf ein schimmerndes Farbfeld reduziert und mit nur wenigen Strichen die Augen, Lippen und Hände ihres Models dargestellt. Rockline verwendet einen flachen Hintergrund, der an die von Edouard Manet und Edgar Degas erinnert, die ihrerseits von japanischen Drucken beeinflusst waren. Einer der ersten Bewunderer von Rockline war der avantgardistische französische Modedesigner Paul Poiret (1879–1944). Poiret leitete eine Renaissance der Mode ein, indem er frei fließende Kleider einführte und enge Korsetts durch Büstenhalter ersetzte. Rocklines Femme gantée de noir stammt aus Poirets Privatsammlung, die mehr als 400 Werke von Künstlern wie Bakst, Dérain, Dufy, Matisse, Toulouse-Lautrec und Picasso umfasst. Dieses Gemälde wurde zusammen mit diesen Werken während der Ausstellung der Poiret-Sammlung im Musée Jacquemart-André im Jahr 1974 präsentiert. In diesem Porträt porträtiert Rockline ihre Dargestellte mit Würde und Haltung. Das Motiv hält sich selbstbewusst in einer entspannten, aber aufrechten Haltung und zeigt Charakter und Individualität. Das Werk hat die Spontaneität und Frische der impressionistischen Kunst. Der französische Kunstkritiker Marius-Ary Leblond nannte Rockline eine „Schwester der großen Venezianer und unseres eigenen Renoir … ein großes lyrisches Talent“.