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    マグリットのキャンバスに高品質のアートプリント

    ルネ・フランソワ・ギスラン・マグリット; 21 年 1898 月 15 日 – 1967 年 XNUMX 月 XNUMX 日) はベルギー人でした。 シュールレアリスト 機知に富み、示唆に富む数々のイメージを作成することで有名になったアーティスト。 通常のオブジェクトを異常な状況で描写することが多い彼の作品は、観察者の前提条件付きの現実認識に異議を唱えることで知られています。 彼のイメージは影響を与えた ポップ・アート, ミニマリストアート, 概念アート.

     

    ルネ マグリットは、1898 年にベルギーのエノー県のレシーヌで生まれました。彼は、仕立て屋であり織物商であったレオポルド マグリットと、結婚する前は帽子職人だったレジーナ (旧姓ベルタンシャン) の長男でした。 マグリットの生い立ちについてはほとんど知られていません。

     

    彼は 1910 年に絵のレッスンを始めました。12 年 1912 月 XNUMX 日、彼の母親はサンブル川で溺死して自殺しました。 これは彼女が自分の命を奪おうとした最初の試みではありませんでした。 彼女は何年にもわたって多くを作り、夫のレオポルドに彼女を寝室に閉じ込めさせました。 ある日、彼女は逃げ出し、何日も行方不明になりました。 彼女の遺体はその後、近くの川から XNUMX マイルほど下ったところで発見されました。

     

    伝説によると、13 歳のマグリットは、彼女の体が水から回収されたときに立ち会っていましたが、最近の研究では、この話は家族の看護師に端を発している可能性があり、信用されていません。 おそらく、彼の母親が発見されたとき、彼女のドレスは彼女の顔を覆っていました.1927年から1928年にかけて、レ・ザマンを含む布で顔を覆っている人々のマグリットのいくつかの絵画の出典として示唆されているイメージです. マグリットの初期の作品は 1915 年頃のもので、スタイルは印象派でした。

     

    1916年から1918年までブリュッセルのアカデミー・ロワイヤル・デ・ボザールでコンスタント・モンタルドの下で学んだが、その教えは刺激的ではなかった。 彼が1918年から1924年にかけて制作した絵画は、未来派とメッツィンガーの比喩的なキュビズムの影響を受けました。 1922 年、マグリットは 1913 年に子供の頃に出会ったジョージェット ベルガーと結婚しました。 1920 年から 1921 年にかけて、彼は壁紙工場で製図工として働き、1922 年までポスターと広告のデザイナーでしたが、ブリュッセルのギャラリー 'ル セントール' との契約によりフルタイムで絵を描くことが可能になりました。

     

    1926 年、マグリットは最初のシュールな絵画、The Lost Jockey (Le jockey perdu) を制作し、1927 年にブリュッセルで最初の展覧会を開催しました。 失敗に落ち込んで、彼はパリに移り、そこでアンドレ・ブルトンと友達になり、シュルレアリスムのグループに参加しました。 幻想的で夢のような性質は、マグリット版シュルレアリスムの特徴です。 彼は、1927 年に故郷のベルギーを離れてパリに移り、そこで 1929 年間滞在した後、運動の主要なメンバーになりました。 ギャラリー「ル セントール」は 1930 年末に閉鎖され、マグリットの契約収入は終わりました。 パリでほとんど影響を与えなかったマグリットは、XNUMX 年にブリュッセルに戻り、広告の仕事を再開しました。 彼と彼の兄弟、ポールは、彼に生活費を稼ぐ代理店を設立しました.

     

    彼のキャリアの初期段階では、英国のシュルレアリスムのパトロンであるエドワード・ジェームズは、マグリットがロンドンの自宅で家賃を無料で滞在し、絵を描くことを許可しました。 ジェームズは、マグリットの XNUMX つの作品、Le Principe du Plaisir (快楽原則) と、複製禁止としても知られる絵画 La Reproduction Interdite に登場します。 第二次世界大戦でドイツがベルギーを占領している間、彼はブリュッセルに留まり、それがブルトンとの断絶につながった。

    彼は1943年から44年にかけて、ドイツ占領下のベルギーでの生活に伴う疎外感と放棄感への反応として、「ルノワール時代」として知られる間奏曲であるカラフルで絵画的なスタイルを簡単に採用しました。 1946 年、彼は以前の作品の暴力性と悲観主義を放棄し、他のベルギーの芸術家たちと共同でマニフェスト シュルレアリスム イン フル サンライトに署名しました。

     

    1947 年から 48 年にかけてのマグリットの「ヴァッシュ期」では、挑発的で粗雑なフォーヴ スタイルで絵を描きました。 この間、マグリットはニセのピカソ、ブラックス、キリコの制作で生計を立てていました。これらのレパートリーは後に、戦後の不景気の時期に偽造紙幣の印刷にまで拡大しました。 このベンチャーは、彼の兄弟ポール・マグリットと仲間のシュルレアリスムで「代理息子」のマルセル・マリエンと一緒に着手されました。 1948年の終わりに、彼は戦前のシュルレアリスム芸術のスタイルとテーマに戻った.

     

    彼の作品は、1936 年にアメリカのニューヨークで展示され、1965 年にニューヨーク近代美術館で、1992 年にメトロポリタン美術館で XNUMX 回の回顧展が開催されました。左派であり、戦後も共産党との緊密な関係を保っていた。 しかし、彼は共産主義左翼の機能主義的文化政策に批判的で、「階級意識はパンと同じくらい必要だが、それは労働者がパンと水を断罪されなければならず、鶏肉とシャンパンを欲しがることが有害であるという意味ではない. (...) 共産主義者の画家にとって、芸術活動の正当化は、精神的な贅沢を表現できる絵を作成することです。」

    政治的左翼に傾倒しながらも、芸術の一定の自律性を提唱した。 彼の宗教的見解では、マグリットは不可知論者でした。 マグリットは 15 年 1967 月 68 日に膵臓癌で XNUMX 歳で死亡し、ブリュッセルのエヴェレにあるスカールベーク墓地に埋葬されました。


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    このプリントは絶対に絶妙です。 どうもありがとうございました。 (Louisa Silano、ナッシュビル、テネシー州、米国)