René Francois Ghislain Magritte; 21 novembre 1898 – 15 agosto 1967) è stato un belga surrealista artista, che divenne famoso per aver creato una serie di immagini spiritose e stimolanti. Spesso raffigurante oggetti ordinari in un contesto insolito, il suo lavoro è noto per sfidare le percezioni precondizionate della realtà degli osservatori. Il suo immaginario ha influenzato pop art, arte minimalistae arte concettuale.
René Magritte nacque a Lessines, nella provincia di Hainaut, in Belgio, nel 1898. Era il figlio maggiore di Léopold Magritte, sarto e commerciante di tessuti, e Régina (nata Bertinchamps), che era una modista prima di sposarsi. Poco si sa dei primi anni di vita di Magritte.
Iniziò le lezioni di disegno nel 1910. Il 12 marzo 1912 sua madre si suicidò annegandosi nel fiume Sambre. Questo non era il suo primo tentativo di togliersi la vita; ne aveva fatti molti nel corso degli anni, spingendo il marito Léopold a chiuderla a chiave nella sua camera da letto. Un giorno è scappata ed è scomparsa per giorni. Il suo corpo è stato successivamente scoperto a circa un miglio lungo il fiume vicino.
Secondo una leggenda, la tredicenne Magritte era presente quando il suo corpo è stato recuperato dall'acqua, ma recenti ricerche hanno screditato questa storia, che potrebbe aver avuto origine con l'infermiera di famiglia. Presumibilmente, quando sua madre fu trovata, il suo vestito le copriva il viso, un'immagine che è stata suggerita come fonte di molti dei dipinti di Magritte nel 13-1927 di persone con un panno che oscura i loro volti, tra cui Les Amants. I primi dipinti di Magritte, che risalgono al 1928 circa, erano di stile impressionista.
Dal 1916 al 1918 studiò all'Académie Royale des Beaux-Arts di Bruxelles, sotto Constant Montald, ma trovò l'istruzione poco interessante. I dipinti che ha prodotto negli anni 1918-1924 sono stati influenzati dal futurismo e dal cubismo figurativo di Metzinger. Nel 1922, Magritte sposò Georgette Berger, che aveva conosciuto da bambino nel 1913. Dal dicembre 1920 al settembre 1921, Magritte prestò servizio nella fanteria belga nella città fiamminga di Beverlo vicino a Leopoldsburg. Nel 1922-23 lavorò come disegnatore in una fabbrica di carta da parati e fu disegnatore di manifesti e pubblicità fino al 1926, quando un contratto con la Galerie "Le Centaure" di Bruxelles gli permise di dipingere a tempo pieno.
Nel 1926, Magritte ha prodotto il suo primo dipinto surreale, The Lost Jockey (Le jockey perdu), e ha tenuto la sua prima mostra a Bruxelles nel 1927. I critici hanno accumulato insulti sulla mostra. Depresso per il fallimento, si trasferisce a Parigi dove stringe amicizia con André Breton e viene coinvolto nel gruppo surrealista. La qualità illusionistica e onirica è caratteristica della versione del Surrealismo di Magritte. Divenne un membro di spicco del movimento dopo aver lasciato il suo nativo Belgio nel 1927 per Parigi, dove rimase per tre anni. La Galerie "Le Centaure" chiuse alla fine del 1929, ponendo fine al reddito contrattuale di Magritte. Dopo aver avuto scarso impatto a Parigi, Magritte tornò a Bruxelles nel 1930 e riprese a lavorare nella pubblicità. Lui e suo fratello, Paul, hanno formato un'agenzia che gli ha fatto guadagnare un salario dignitoso.
Durante le prime fasi della sua carriera, il mecenate surrealista britannico Edward James ha permesso a Magritte di rimanere senza affitto nella sua casa di Londra e dipingere. James è presente in due delle opere di Magritte, Le Principe du Plaisir (The Pleasure Principle) e La Reproduction Interdite, un dipinto noto anche come Not to be Reproduced. Durante l'occupazione tedesca del Belgio nella seconda guerra mondiale rimase a Bruxelles, il che portò a una rottura con Breton.
Adottò brevemente uno stile colorato e pittorico nel 1943-44, un intermezzo noto come il suo "periodo Renoir", come reazione ai suoi sentimenti di alienazione e abbandono che derivavano dal vivere nel Belgio occupato dai tedeschi. Nel 1946, rinunciando alla violenza e al pessimismo dei suoi primi lavori, si unì a molti altri artisti belgi firmando il manifesto Surrealism in Full Sunlight.
Durante il 1947-48, il "Periodo Vache" di Magritte, dipinse in uno stile Fauve provocatorio e crudo. Durante questo periodo, Magritte si sostenne attraverso la produzione di falsi Picasso, Braques e Chirico, un repertorio fraudolento che avrebbe poi ampliato nella stampa di banconote contraffatte durante il magro periodo del dopoguerra. Questa impresa fu intrapresa insieme al fratello Paul Magritte e al collega surrealista e "figlio surrogato" Marcel Mariën, al quale era toccato il compito di vendere i falsi. Alla fine del 1948, tornò allo stile e ai temi della sua arte surrealista prebellica.
Il suo lavoro è stato esposto negli Stati Uniti a New York nel 1936 e di nuovo in quella città in due mostre retrospettive, una al Museum of Modern Art nel 1965 e l'altra al Metropolitan Museum of Art nel 1992. Politicamente, Magritte si è distinto per sinistra, e mantenne stretti legami con il Partito Comunista, anche negli anni del dopoguerra. Tuttavia, era critico nei confronti della politica culturale funzionalista della sinistra comunista, affermando che "la coscienza di classe è necessaria quanto il pane; ma ciò non significa che i lavoratori debbano essere condannati a pane e acqua e che volere pollo e champagne sarebbe dannoso. (...) Per il pittore comunista, la giustificazione dell'attività artistica è creare quadri che possano rappresentare il lusso mentale".
Pur rimanendo impegnato nella sinistra politica, sosteneva così una certa autonomia dell'arte. Sulle sue opinioni religiose, Magritte era un agnostico. Magritte morì di cancro al pancreas il 15 agosto 1967, all'età di 68 anni, e fu sepolto nel cimitero di Schaerbeek, Evere, Bruxelles.
Testimonianze reali dei nostri clienti
Ciao, questo per informarti che la stampa su tela Narciso di Roberto Ferri è arrivata oggi sana e salva. Siamo molto contenti e non vediamo l'ora di ordinare di nuovo da voi. (Dott. Karl Hildebrand, USA)