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    Impressions d'art Magritte de haute qualité sur toile

    René François Ghislain Magritte; 21 novembre 1898 - 15 août 1967) était un Belge surréaliste artiste, qui est devenu bien connu pour créer un certain nombre d'images spirituelles et stimulantes. Représentant souvent des objets ordinaires dans un contexte inhabituel, son travail est connu pour défier les perceptions préconditionnées des observateurs de la réalité. Son imagerie a influencé pop art, art minimaliste et art conceptuel.

     

    René Magritte est né à Lessines, dans la province du Hainaut, en Belgique, en 1898. Il était le fils aîné de Léopold Magritte, tailleur et marchand de textile, et de Régina (née Bertinchamps), modiste avant de se marier. On sait peu de choses sur les débuts de Magritte.

     

    Il commence des cours de dessin en 1910. Le 12 mars 1912, sa mère se suicide en se noyant dans la Sambre. Ce n'était pas sa première tentative de se suicider; elle en avait fait beaucoup pendant plusieurs années, poussant son mari Léopold à l'enfermer dans sa chambre. Un jour, elle s'est échappée et a disparu pendant des jours. Son corps a été découvert plus tard à environ un mile en aval de la rivière voisine.

     

    Selon une légende, Magritte, 13 ans, était présente lorsque son corps a été récupéré de l'eau, mais des recherches récentes ont discrédité cette histoire, qui pourrait provenir de l'infirmière de la famille. Soi-disant, lorsque sa mère a été retrouvée, sa robe couvrait son visage, une image qui a été suggérée comme source de plusieurs peintures de Magritte en 1927-1928 de personnes avec un tissu masquant leur visage, y compris Les Amants. Les premières peintures de Magritte, qui datent d'environ 1915, étaient de style impressionniste.

     

    De 1916 à 1918, il étudie à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, sous Constant Montald, mais trouve l'enseignement sans intérêt. Les peintures qu'il réalise dans les années 1918-1924 sont influencées par le futurisme et par le cubisme figuratif de Metzinger. En 1922, Magritte épousa Georgette Berger, qu'il avait rencontrée enfant en 1913. De décembre 1920 à septembre 1921, Magritte servit dans l'infanterie belge dans la ville flamande de Beverlo près de Leopoldsburg. En 1922-23, il travaille comme dessinateur dans une fabrique de papiers peints, et est affichiste et dessinateur publicitaire jusqu'en 1926, date à laquelle un contrat avec la galerie « Le Centaure » à Bruxelles lui permet de peindre à plein temps.

     

    En 1926, Magritte réalise son premier tableau surréaliste, The Lost Jockey (Le jockey perdu), et organise sa première exposition à Bruxelles en 1927. Les critiques multiplient les injures sur l'exposition. Déprimé par l'échec, il s'installe à Paris où il se lie d'amitié avec André Breton, et s'engage dans le groupe surréaliste. La qualité illusionniste et onirique est caractéristique de la version du surréalisme de Magritte. Il est devenu un membre dirigeant du mouvement après avoir quitté sa Belgique natale en 1927 pour Paris, où il est resté pendant trois ans. La galerie 'Le Centaure' ferma fin 1929, mettant fin aux revenus du contrat de Magritte. Peu percutant à Paris, Magritte revient à Bruxelles en 1930 et se remet à travailler dans la publicité. Lui et son frère, Paul, ont formé une agence qui lui a valu un salaire décent.

     

    Au début de sa carrière, le mécène surréaliste britannique Edward James a permis à Magritte de rester sans loyer dans sa maison de Londres et de peindre. James est présenté dans deux des œuvres de Magritte, Le Principe du Plaisir et La Reproduction Interdite, une peinture également connue sous le nom de Ne pas reproduire. Pendant l'occupation allemande de la Belgique pendant la Seconde Guerre mondiale, il est resté à Bruxelles, ce qui a conduit à une rupture avec Breton.

    Il a brièvement adopté un style coloré et pictural en 1943-44, un intermède connu sous le nom de sa «période Renoir», en réaction à ses sentiments d'aliénation et d'abandon qui accompagnaient la vie dans la Belgique occupée par l'Allemagne. En 1946, renonçant à la violence et au pessimisme de ses travaux antérieurs, il rejoint plusieurs autres artistes belges en signant le manifeste Le surréalisme en plein soleil.

     

    En 1947-48, la «période Vache» de Magritte, il peint dans un style fauve provocateur et brut. Pendant ce temps, Magritte subvenait à ses besoins grâce à la production de faux Picassos, Braques et Chiricos - un répertoire frauduleux qu'il allait plus tard étendre à l'impression de faux billets pendant la période de vaches maigres de l'après-guerre. Cette entreprise a été entreprise aux côtés de son frère Paul Magritte et de son collègue surréaliste et «fils de substitution» Marcel Mariën, à qui incombait la tâche de vendre les faux. Fin 1948, il revient au style et aux thèmes de son art surréaliste d'avant-guerre.

     

    Son travail a été exposé aux États-Unis à New York en 1936 et à nouveau dans cette ville dans deux expositions rétrospectives, l'une au Museum of Modern Art en 1965, et l'autre au Metropolitan Museum of Art en 1992. Politiquement, Magritte se tenait à la gauche et a conservé des liens étroits avec le Parti communiste, même dans les années d'après-guerre. Cependant, il a critiqué la politique culturelle fonctionnaliste de la gauche communiste, déclarant que « la conscience de classe est aussi nécessaire que le pain ; mais cela ne signifie pas que les travailleurs doivent être condamnés au pain et à l'eau et que vouloir du poulet et du champagne serait nocif. (...) Pour le peintre communiste, la justification de l'activité artistique est de créer des images qui peuvent représenter le luxe mental".

    Tout en restant engagé dans la gauche politique, il prône ainsi une certaine autonomie de l'art. Sur ses opinions religieuses, Magritte était un agnostique. Magritte est décédé d'un cancer du pancréas le 15 août 1967, à l'âge de 68 ans, et a été inhumé au cimetière de Schaerbeek, Evere, Bruxelles.


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    Je voulais juste envoyer des photos des toilettes privées du restaurant où nous avons utilisé les œuvres d'art que vous avez faites pour nous. Merci tout le monde adore. (Chris Heffinger, États-Unis)