Emile Auguste Hublin (französischer Maler) 1860 – ca. 1891
Emile Auguste Hublin wurde in Angers, der historischen Hauptstadt der Region Anjou im Nordwesten Frankreichs, geboren und wuchs dort auf. Angers liegt neben dem Loiretal und war lange Zeit eine wichtige Marktstadt sowie ein Zentrum für Bildung und Kultur. Der junge Hublin hätte reichlich Gelegenheit gehabt, eine bemerkenswerte Bandbreite an Kunst zu studieren – von Ludwig I. von Anjous berühmten mittelalterlichen Apokalypse-Wandteppichen bis hin zur Kunstsammlung im Musée des Beaux-Arts. Das Ende des XNUMX. Jahrhunderts im Zuge der Französischen Revolution gegründete Museum wäre eine besonders wichtige Ressource für einen aufstrebenden Maler gewesen, der fernab der Reichtümer der Pariser Sammlungen lebte. Hublin wurde am 2. Juli 1830 geboren und begann sein Leben nur einen Monat bevor der „Bürgerkönig“ Louis-Philippe in der Julirevolution die Kontrolle über Frankreich übernahm. Der neue Monarch verkündete seine Absicht, ein „gerechtes Milieu“ aufrechtzuerhalten, einen Mittelkurs, der dem Volk dienen und gleichzeitig eine konstitutionelle Form der Monarchie aufrechterhalten würde. In Paris erwies sich dies als turbulente Zeit, da royalistische und republikanische Fraktionen nach der endgültigen Kontrolle strebten. In Angers hingegen blieb das Leben dieses hauptsächlich landwirtschaftlich geprägten Zentrums von politischen Unruhen relativ unberührt. Hublin scheint seine Jugend damit verbracht zu haben, seine Studien an den örtlichen Schulen fortzusetzen, bevor er Ende der 1840er oder Anfang der 1850er Jahre nach Paris aufbrach. Das genaue Datum seiner Ankunft in Paris wird durch die Revolution von 1848 verschleiert, als Louis-Philippe von der republikanischen sozialistischen Koalition, die die Zweite Republik begründete, zur Abdankung gezwungen wurde. Ob Hublin zu dieser Zeit beim Militär war oder nicht, ist unbekannt, obwohl es für junge Männer üblich gewesen wäre, ihren obligatorischen Militärdienst in ihren späten Teenager- oder frühen Zwanzigern abzuleisten. Bekannt ist, dass Hublin am 6. April 1855 im Alter von 24 Jahren in die Ecole des Beaux-Arts eintrat. Zu diesem Zeitpunkt war die kurzlebige Zweite Republik von Napoleon III. gestürzt worden, der daraufhin das relativ stabile Zweite Kaiserreich gründete. An der Ecole studierte Hublin unter der Leitung des älteren François-Edouard Picot, eines neoklassizistischen Malers, der mit Jacques-Louis David zusammengearbeitet hatte. Picots neoklassizistischer Ansatz hatte nicht nur zahlreiche Auszeichnungen erhalten, sondern auch viele der Studenten angezogen, die zu den führenden akademischen Malern der nächsten Generation werden sollten, darunter William Adolphe Bouguereau, Alexandre Cabanel und Jean-Jacques Henner. Hublin debütierte 1861 im Salon und stellte dort bis mindestens 1880 weiter aus. Der Einfluss des Neoklassizismus ist in Hublins Werk deutlich zu erkennen und geht stärker als die meisten seiner Zeitgenossen auf die skulpturalen Formen von Jacques-Louis David zurück. Ein Gemälde wie Le Goûter aus dem Jahr 1870 zeigt beispielsweise eine konventionelle Genreszene einer hübschen jungen Frau, die eine Taube füttert, aber Hublins Komposition basiert auf der späten Porträtmalerei Davids. Der undurchsichtige Hintergrund erzeugt eine flache Ebene, über die das Auge des Betrachters nicht hinaussehen kann; Der jugendliche Körper des Mädchens ist sowohl idealisiert als auch substanziell, als ob er einer antiken römischen Skulptur nachempfunden wäre. und die Farbpalette ist gedämpft, um die Aufmerksamkeit auf die Interaktion zwischen der Figur und dem sanften Vogel zu lenken, der sich auf ihrem Rock niedergelassen hat. Dieser Malstil wird zu Hublins Markenzeichen und unterscheidet ihn von seinen Kollegen, die sich für die modische, substanzlose Darstellung des menschlichen Körpers entschieden. Ab den 1870er Jahren scheint Hublin häufig in die Bretagne gereist zu sein – oder vielleicht auch zurück nach Angers, mit gelegentlichen Malreisen in die nahegelegene Bretagne. Sein Gemälde „Zwei Bettlerinnen aus Quimperle“ aus dem Jahr 1872 zeugt von seinem Interesse an der Region und seiner Wertschätzung für die lokalen Bräuche – und Kostüme – der Bewohner dieser kleinen mittelalterlichen Stadt. Wie so viele andere, von Dagnan-Bouveret bis Gauguin, hoffte Hublin, die verschwindende Welt des ländlichen Lebens angesichts der immer weiter voranschreitenden Industrialisierung festzuhalten; Die Bretagne schien eine Enklave zu sein, die ihre tiefen ländlichen Wurzeln bewahrte. Andere Gemälde wie „The Lonely Maid“ (1873) oder „A Friend in Need“ (1879) zeigen junge Bäuerinnen, die nachdenklich auf den Betrachter oder in die Ferne starren. Auch hier sind die Figuren vollständig dreidimensional geformt, ein direkter Kontrast zu den zunehmend körperlosen Frauen, die zu dieser Zeit in den akademischen Salons bevorzugt wurden. Ebenso ähneln die Kostüme eher der zerlumpten Kleidung von Courbets Steinbrechern als der aufgehübschten Bauerntracht von Jules Breton. Hublins Werk ist somit eine ungewöhnliche Mischung aus Neoklassizismus, Mid-Century-Realismus und akademischer Tradition. Dennoch war er ein erfolgreicher akademischer Maler, der regelmäßig auf den jährlichen Salonausstellungen vertreten war und einen florierenden Markt für seine Werke hatte. Seine Bilder junger Bäuerinnen wurden zweifellos in der wachsenden Zahl kommerzieller Galerien in Paris und vielleicht auch in London verkauft. Er scheint besonders bei britischen Sammlern beliebt gewesen zu sein, wo die Auktionsaufzeichnungen für seine Gemälde einen stetigen Preisanstieg im Laufe des XNUMX. Jahrhunderts belegen. Wie so vieles andere über Emile Auguste Hublin sind die Informationen über das genaue Datum seines Todes ungewiss, aber es scheint, dass es um 1891 stattgefunden hat.
