Katsushika Hokusai (japanischer Künstler) 1760 - 1849
Katsushika Hokusai war ein japanischer Künstler, Ukiyo-e-Maler und Grafiker der Edo-Zeit. Hokusai wurde in Edo (heute Tokio) geboren und ist vor allem als Autor der Holzschnittserie „Thirty-six Views of Mount Fuji“ (富嶽三十六景 Fugaku Sanjūroku-kei, ca. 1831), zu dem auch der international ikonische Druck „Die große Welle vor Kanagawa“ gehört. Hokusai schuf die Thirty-Six Views sowohl als Reaktion auf einen inländischen Reiseboom als auch als Teil einer persönlichen Obsession mit dem Berg Fuji. Es waren diese Serien, insbesondere die Drucke „The Great Wave“ und „Fine Wind, Clear Morning“, die Hokusais Ruhm sowohl in Japan als auch im Ausland sicherten. Der Historiker Richard Lane kommt zu dem Schluss: „Wenn es tatsächlich ein Werk gibt, das Hokusai sowohl in Japan als auch im Ausland einen Namen gemacht hat, dann muss es diese monumentale Druckserie sein.“ Obwohl Hokusais Arbeit vor dieser Serie sicherlich wichtig ist, erlangte er erst mit dieser Serie breite Anerkennung. Hokusais Geburtsdatum ist unklar, wird aber oft als der 23. Tag des 9. Monats des 10. Jahres der Hōreki-Ära (im alten Kalender oder 31. Oktober 1760) einer Handwerkerfamilie im Bezirk Katsushika von Edo angegeben , Japan. Sein Kindheitsname war Tokitarō. Es wird angenommen, dass sein Vater der Spiegelmacher Nakajima Ise war, der Spiegel für die Shōgun herstellte. Sein Vater machte Hokusai nie zum Erben, daher ist es möglich, dass seine Mutter eine Konkubine war. Hokusai begann etwa im Alter von sechs Jahren zu malen, vielleicht lernte er dabei von seinem Vater, zu dessen Arbeit an Spiegeln auch ein Gemälde mit Mustern rund um Spiegel gehörte. Hokusai war zu seinen Lebzeiten unter mindestens dreißig Namen bekannt. Während die Verwendung mehrerer Namen zu dieser Zeit bei japanischen Künstlern üblich war, übersteigt seine Anzahl an Pseudonymen die aller anderen großen japanischen Künstler. Hokusais Namensänderungen kommen so häufig vor und hängen so oft mit Veränderungen in seiner künstlerischen Produktion und seinem Stil zusammen, dass sie dazu dienen, sein Leben in Perioden zu unterteilen. Im Alter von 12 Jahren schickte ihn sein Vater zur Arbeit in eine Buchhandlung und Leihbibliothek, eine beliebte Institution in japanischen Städten, wo das Lesen von Büchern aus Holzschnittblöcken eine beliebte Unterhaltung der Mittel- und Oberschicht war. Mit 14 Jahren arbeitete er als Lehrling bei einem Holzschnitzer, bis er im Alter von 18 Jahren in das Atelier von Katsukawa Shunshō eintrat. Shunshō war ein Künstler von Ukiyo-e, einem Stil von Holzschnitten und Gemälden, den Hokusai beherrschen würde, und Leiter der sogenannten Katsukawa-Schule. Ukiyo-e, wie es von Künstlern wie Shunshō praktiziert wurde, konzentrierte sich auf Bilder der Kurtisanen und Kabuki-Schauspieler, die zu dieser Zeit in Japans Städten beliebt waren. Nach einem Jahr änderte sich Hokusais Name zum ersten Mal, als er von seinem Meister Shunrō genannt wurde. Unter diesem Namen veröffentlichte er 1779 seine ersten Drucke, eine Serie von Bildern von Kabuki-Schauspielern. Während des Jahrzehnts, in dem er in Shunshōs Atelier arbeitete, war Hokusai mit seiner ersten Frau verheiratet, über die nur sehr wenig bekannt ist, außer dass sie Anfang der 1790er Jahre starb. 1797 heiratete er erneut, allerdings verstarb auch diese zweite Frau nach kurzer Zeit. Mit diesen beiden Frauen zeugte er zwei Söhne und drei Töchter, und seine jüngste Tochter Ei, auch bekannt als Ōi, wurde schließlich Künstlerin. Nach dem Tod von Shunshō im Jahr 1793 begann Hokusai, andere Kunststile zu erforschen, einschließlich europäischer Stile, denen er durch französische und niederländische Kupferstiche ausgesetzt war, die er erwerben konnte. Er wurde bald von Shunkō, dem Hauptschüler von Shunshō, aus der Katsukawa-Schule ausgeschlossen, möglicherweise aufgrund seines Studiums an der rivalisierenden Kanō-Schule. Dieses Ereignis war in seinen eigenen Worten inspirierend: „Was die Entwicklung meines künstlerischen Stils wirklich motivierte, war die Peinlichkeit, die ich durch Shunkōs Hände erlitten habe.“ Hokusai änderte auch die Themen seiner Werke und entfernte sich von den Bildern von Kurtisanen und Schauspielern, die die traditionellen Themen des Ukiyo-e waren. Stattdessen konzentrierte sich seine Arbeit auf Landschaften und Bilder des täglichen Lebens japanischer Menschen aus verschiedenen sozialen Schichten. Dieser Themenwechsel war ein Durchbruch im Ukiyo-e und in Hokusais Karriere. Aus dieser Zeit in Hokusais Leben stammt das Feuerwerk in der Kühle des Abends an der Ryogoku-Brücke in Edo (1790). In der nächsten Zeit schloss sich Hokusai der Tawaraya-Schule an und nahm den Namen „Tawaraya Sōri“ an. In dieser Zeit fertigte er zahlreiche Pinselmalereien, Surimono genannt, und Illustrationen für Kyōka Ehon (illustriertes Buch mit humorvollen Gedichten) an. Im Jahr 1798 gab Hokusai seinen Namen an einen Schüler weiter und begann als unabhängiger Künstler, erstmals frei von Bindungen an eine Schule, unter dem Namen Hokusai Tomisa. Um 1800 entwickelte Hokusai seine Verwendung von Ukiyo-e für andere Zwecke als die Porträtmalerei weiter. Er hatte auch den Namen angenommen, unter dem er am häufigsten bekannt sein würde: Katsushika Hokusai. Der erste Name bezog sich auf den Teil von Edo, in dem er geboren wurde, und der zweite bedeutete „Nordstudio“. In diesem Jahr veröffentlichte er zwei Landschaftssammlungen: Berühmte Sehenswürdigkeiten der östlichen Hauptstadt und Acht Ansichten von Edo. Er begann auch, eigene Studenten anzulocken und unterrichtete schließlich im Laufe seines Lebens 50 Schüler. Im Laufe des nächsten Jahrzehnts wurde er immer berühmter, sowohl aufgrund seiner künstlerischen Arbeit als auch aufgrund seines Talents zur Eigenwerbung. Während eines Festivals in Tokio im Jahr 1804 schuf er mit einem Besen und Eimern voller Tinte ein angeblich 600 m langes Porträt des buddhistischen Priesters Daruma. Eine andere Geschichte bringt ihn an den Hof des Shōgun Ienari, wo er eingeladen wurde, mit einem anderen Künstler zu konkurrieren, der traditionellere Pinselstrichmalerei praktizierte. Hokusais Gemälde, das vor dem Shōgun entstand, bestand darin, eine blaue Kurve auf Papier zu malen und dann ein Huhn darüber zu jagen, dessen Füße in rote Farbe getaucht waren. Er beschrieb das Gemälde dem Shōgun als eine Landschaft, die den Tatsuta-Fluss mit darin schwimmenden roten Ahornblättern zeigt, und gewann damit den Wettbewerb. 1807 arbeitete Hokusai mit dem beliebten Schriftsteller Takizawa Bakin an einer Reihe illustrierter Bücher. Die beiden kamen aufgrund künstlerischer Differenzen nicht miteinander klar und ihre Zusammenarbeit endete während der Arbeit an ihrem vierten Buch. Da der Verleger vor die Wahl gestellt wurde, Hokusai oder Bakin im Projekt zu behalten, entschied er sich dafür, Hokusai beizubehalten, und betonte die Bedeutung von Illustrationen in gedruckten Werken dieser Zeit. Hokusai widmete der Produktion seiner Werke in Büchern große Aufmerksamkeit. Zwei Fälle sind in Briefen dokumentiert, die er an die Verleger und Blockschneider schrieb, die an der Produktion seiner Entwürfe in Toshisen Ehon, einer japanischen Ausgabe einer Anthologie chinesischer Poesie, beteiligt waren. Hokusai schreibt an den Herausgeber des Buches, dass der Blockschneider Egawa Tomekichi, mit dem Hokusai zuvor zusammengearbeitet hatte und den er respektierte, beim Abschneiden bestimmter Köpfe von Hokusais Stil abgewichen sei. Hokusai schrieb auch direkt an einen anderen an dem Projekt beteiligten Blockschneider, Sugita Kinsuke, und erklärte, dass ihm der Stil der Utagawa-Schule, in dem Kinsuke die Augen und Nasen der Figur geschnitten hatte, nicht gefiel und dass Änderungen vorgenommen werden müssten, damit die endgültigen Abdrücke wahr seien zu Hokusais Stil. In seinem Brief enthält Hokusai illustrierte Beispiele sowohl seines Stils der Darstellung von Augen und Nasen als auch des Stils der Utagawa-Schule. Der Verlag erklärte sich bereit, diese Änderungen vorzunehmen, obwohl bereits Hunderte Exemplare des Buches gedruckt waren. Um diese Details zu korrigieren, würden die bereits vorhandenen Schnittblöcke mithilfe der Umeki-Technik korrigiert. Die zu korrigierenden Abschnitte würden entfernt und ein vorbereitetes Stück Holz eingelegt, in das der Blockschneider den überarbeiteten Entwurf schneiden würde. Die Verwendung der Umeki-Technik lässt sich an feinen Bruchstellen am Rand des eingefügten Blocks erkennen. Es sind gedruckte Kopien sowohl des Originalholzschnitts als auch der von Hokusai angeforderten Überarbeitungen erhalten, die 1833 bzw. 1836 gedruckt wurden. Im Jahr 1811, im Alter von 51 Jahren, änderte Hokusai seinen Namen in Taito und begann die Zeit, in der er den Hokusai Manga und verschiedene Etehon, also Kunsthandbücher, schuf. Diese Etehons, die 1812 mit Kurzlektionen in vereinfachtem Zeichnen begannen, dienten als bequeme Möglichkeit, Geld zu verdienen und mehr Studenten anzulocken. Manga (d. h. zufällige Zeichnungen) beinhalteten perspektivische Studien. Das erste Buch mit Hokusais Mangas, Skizzen oder Karikaturen, die die gleichnamige moderne Comicform beeinflussten, wurde 1814 veröffentlicht. Insgesamt umfassen seine 12 Manga-Bände, die vor 1820 veröffentlicht wurden, und drei weitere, die posthum veröffentlicht wurden, Tausende von Zeichnungen von Tieren, religiösen Figuren und alltäglichen Menschen. Sie haben oft einen humorvollen Unterton und waren damals sehr beliebt. Im Jahr 1820 änderte Hokusai seinen Namen erneut, dieses Mal in „Iitsu“, eine Änderung, die den Beginn einer Periode markierte, in der er als Künstler in ganz Japan berühmt wurde. Sein berühmtestes Werk, „Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji“, darunter die berühmte Große Welle vor Kanagawa, entstand in den frühen 1830er Jahren. Die Ergebnisse von Hokusais perspektivischen Studien in Manga sind hier in „Die große Welle vor Kanagawa“ zu sehen, wo er eine westliche Perspektive verwendet, um Tiefe und Volumen darzustellen. Es erwies sich als so beliebt, dass Hokusai der Serie später zehn weitere Drucke hinzufügte. Zu den anderen beliebten Druckserien, die er in dieser Zeit veröffentlichte, gehören „A Tour of the Waterfalls of the Provinces“, „Oceans of Wisdom“ und „Unusual Views of Celebrated Bridges in the Provinces“. Er begann auch, eine Reihe detaillierter Einzelbilder von Blumen und Vögeln anzufertigen, darunter die außergewöhnlich detaillierten Mohnblumen und Hühnerschwarm. In der nächsten Periode, die 1834 begann, arbeitete Hokusai unter dem Namen „Gakyō Rōjin Manji“ (Der alte Mann, der verrückt nach Kunst ist). Zu dieser Zeit produzierte Hokusai „Einhundert Ansichten des Berges Fuji“, eine weitere bedeutende Landschaftsserie. Im Nachwort zu diesem Werk schreibt Hokusai: „Seit meinem sechsten Lebensjahr hatte ich eine Leidenschaft dafür, die Form von Dingen zu kopieren, und seit meinem fünfzigsten Lebensjahr habe ich viele Zeichnungen veröffentlicht, aber vor allem habe ich mit siebzig Jahren gezeichnet.“ nichts, was es wert wäre, berücksichtigt zu werden. Mit XNUMX Jahren verstand ich teilweise den Aufbau von Tieren, Vögeln, Insekten und Fischen sowie das Leben von Gräsern und Pflanzen. Und so werde ich mit sechsundachtzig Jahren weitere Fortschritte machen; Mit neunzig werde ich ihre geheime Bedeutung noch tiefer durchdringen, und mit hundert werde ich vielleicht wirklich die Ebene des Wunderbaren und Göttlichen erreicht haben. Wenn ich einhundertzehn bin, wird jeder Punkt, jede Linie ein Eigenleben besitzen. Im Jahr 1839 zerstörte ein Brand Hokusais Atelier und einen Großteil seiner Werke. Zu diesem Zeitpunkt begann seine Karriere zu schwinden, da jüngere Künstler wie Andō Hiroshige immer beliebter wurden. Im Alter von 83 Jahren reiste Hokusai auf Einladung eines wohlhabenden Bauern, Takai Kozan, nach Obuse in der Provinz Shinano (heute Präfektur Nagano), wo er mehrere Jahre blieb. Während seiner Zeit in Obuse schuf er mehrere Meisterwerke, darunter die „Masculine Wave“ und die „Feminine Wave“. Hokusai hörte nie auf zu malen und vollendete „Enten im Bach“ im Alter von 87 Jahren. Ständig bestrebt, bessere Arbeit zu leisten, rief er offenbar auf seinem Sterbebett aus: „Wenn mir der Himmel nur noch weitere zehn Jahre geben würde …“ Nur noch fünf Jahre, dann könnte ich ein richtiger Maler werden.“
