Hammershøi hochwertige Kunstdrucke auf Leinwand

Vilhelm Hammerschoi (dänischer Maler) 1864 - 1916

Vilhelm Hammershøi ist bekannt für seine poetischen, zurückhaltenden Porträts und Interieurs. 1997 gab Dänemark ihm zu Ehren eine Briefmarke heraus. Vilhelm Hammershøi wurde 1864 in Kopenhagen, Dänemark, geboren. Als Sohn des wohlhabenden Kaufmanns Christian Hammershøi und seiner Frau Frederikke (geborene Rentzmann) lernte Hammershøi ab seinem achten Lebensjahr Zeichnen bei Niels Christian Kierkegaard und Holger Grønvold sowie Malerei bei Vilhelm Kyhn, bevor er an Bord ging über Studien bei Frederik Vermehren und anderen an der Royal Danish Academy of Fine Arts. Von 1883 bis 1885 studierte er bei Peder Severin Krøyer an den Independent Study Schools und debütierte dann 1885 in der Charlottenborg Spring Exhibition mit Portrait of a Young Girl (seine Schwester Anna; Pierre-Auguste Renoir soll dieses Gemälde bewundert haben). . Hammershøi heiratete 1891 Ida Ilsted. Hammershøi arbeitete hauptsächlich in seiner Heimatstadt und malte Porträts, Architektur und Innenräume. Er reiste auch in die umliegende Landschaft und Orte darüber hinaus, wo er sanfte Hügel, Baumgruppen, Bauernhäuser und andere Landschaften malte. Am berühmtesten ist er für seine Innenräume, von denen er viele in Kopenhagen in der Strandgade 30 (wo er von 1898 bis 1909 mit seiner Frau lebte) und in der Strandgade 25 (wo sie von 1913 bis 1916 lebten) malte. Er reiste weit durch Europa und fand London besonders atmosphärisch, da es Orte für seine sehr zurückhaltenden Arbeiten zur Verfügung stellte, die zu dieser Zeit von einer nebligen, kohlenrauchverschmutzten Atmosphäre durchdrungen waren. Seine Arbeit wurde in der Folge als "Monet meets the Camden School" beschrieben. Hammershøis Frau spielt in vielen seiner Innenräume eine Rolle, oft von hinten dargestellt. Ida ist auch das Modell in vielen ähnlichen Arbeiten ihres Bruders Peter Ilsted. Peter und Vilhelm waren lebenslange Freunde, Geschäftspartner und Kollegen. Das Metropolitan Museum of Art veranstaltete 2001 eine Ausstellung ihrer kollektiven Werke, und 2008 gab es eine Ausstellung seiner Werke in der Royal Academy of London. Hammershøis Gemälde lassen sich am besten als gedämpft beschreiben. Er verzichtete auf helle Farben (außer in seinen sehr frühen akademischen Arbeiten) und entschied sich immer für eine begrenzte Palette, die aus Grautönen sowie entsättigten Gelb-, Grün- und anderen dunklen Farbtönen bestand. Seine vom Betrachter abgewandten Figurenbilder strahlen eine leichte Spannung und Mysterium aus, während seine Außenansichten von großen Gebäuden in Kopenhagen und London (er malte zwischen 1905 und 1906 zwei Außenansichten des British Museum) menschenleer sind, eine Qualität sie teilen mit seinen Landschaften. Hammershøis frühe Werke mit ihrer Einfachheit und der Aufnahme der „Banalität des Alltagslebens“ wurden von der Kritik hoch gelobt. Er wurde von Künstlern und Literaten der Zeit aufgesucht, darunter Emil Nolde und Rainer Maria Rilke, die beide seine zurückhaltende Art und seine Zurückhaltung gegenüber Gesprächen bemerkten. Nach einer Reise nach Paris wurde seine Arbeit zu detailliert. Laut dem Kunstkritiker Souren Melikian blieb sein „malerisches Können erhalten, aber die Magie ging verloren“. Hammershøis melancholische Vision hat sich nun wieder einen Platz im öffentlichen Bewusstsein erobert. Heute ist er einer der bekanntesten Künstler Skandinaviens, und das Musée d'Orsay in Paris und das Guggenheim Museum in New York organisierten umfangreiche Retrospektiven seines Werks. 2008 veranstaltete die Royal Academy of London die erste große Ausstellung von Hammershøis Werken in Großbritannien, Vilhelm Hammershøi: The Poetry of Silence.