Brangwyn hochwertige Kunstdrucke auf Leinwand

Frank Brangwyn (Britischer Künstler) 1867 - 1956

Frank William Brangwyn als anglo-walisischer Künstler, Maler, Aquarellist, Grafiker, Illustrator und Designer. Brangwyn war ein künstlerischer Alleskönner. Neben Gemälden und Zeichnungen entwarf er Glasmalereien, Möbel, Keramiken, Tafelglas, Gebäude und Innenräume, war Lithograf und Holzschneider und Buchillustrator. Es wurde geschätzt, dass Brangwyn zu Lebzeiten über 12,000 Werke geschaffen hat. Seine Wandgemäldeaufträge umfassten über 22,000 m2,000 Leinwand, er malte über 2 Öle, über 1,000 Mischtechnikarbeiten (Aquarelle, Gouache), über 660 Radierungen, etwa 500 Holzstiche und Holzschnitte, 400 Lithografien, 280 Architektur und Innenarchitektur, 40 Entwürfe für Möbelstücke und 230 Glasmalereien und Fenster. Brangwyn erhielt einige künstlerische Ausbildung, wahrscheinlich von seinem Vater und später von Arthur Heygate Mackmurdo und in den Werkstätten von William Morris, aber er war größtenteils Autodidakt ohne formale künstlerische Ausbildung. Als im Alter von siebzehn Jahren eines seiner Gemälde bei der Sommerausstellung der Royal Academy angenommen wurde, wurde er in seiner Überzeugung bestärkt, Künstler zu werden. Zunächst malte er traditionelle Themen über das Meer und das Leben auf den Meeren. Sein Gemälde Funeral At Sea von 1890 gewann eine Medaille der dritten Klasse im Pariser Salon von 1891. Die Wandmalereien, für die Brangwyn berühmt war, und zu seinen Lebzeiten war er in der Tat sehr berühmt, waren bunt und voller Details von Pflanzen und Tieren, obwohl sie später in seinem Leben flacher und weniger extravagant wurden. Frank Brangwyn wurde in Brügge, Belgien, geboren, wohin sein Vater, William Curtis Brangwyn, zog, nachdem er einen Wettbewerb gewonnen hatte, der von der Belgischen Thomas- und Lukasgilde organisiert wurde, um eine Pfarrkirche zu entwerfen. Seine Vornamen wurden als Guillaume François registriert. In Brügge unterhielt sein Vater eine große Werkstatt mit mehreren Mitarbeitern und arbeitete an zahlreichen Bürgerprojekten sowie der Pfarrkirche. William Curtis Brangwyn wurde in Buckinghamshire in eine walisische Familie geboren und heiratete Eleanor Griffiths, die aus Brecon stammte. 1874 zog die Familie zurück nach Großbritannien, wo William Curtis Brangwyn ein erfolgreiches Designbüro gründete. Frank Brangwyn besuchte die Westminster City School, schwänzte aber oft, um Zeit in der Werkstatt seines Vaters zu verbringen oder im South Kensington Museum zu zeichnen. Durch Kontakte im Museum, darunter Arthur Heygate Mackmurdo, erhielt er eine Lehrstelle bei William Morris, für den er zunächst als Glaser arbeitete, bevor er Stickereien und Tapetenarbeiten übernahm. Im Alter von siebzehn Jahren wurde eines von Brangwyns Gemälden angenommen und dann auf der Sommerausstellung der Royal Academy an einen Reeder verkauft, was ihn in seiner Überzeugung, Künstler zu werden, bestärkte. Brangwyn trat dem Royal Navy Volunteer Reserve bei und begann, Seestücke zu malen. Er überzeugte den Reeder, der sein Bild der Royal Academy gekauft hatte, ihn auf einem Frachter nach Istanbul segeln zu lassen. Diese Reise versorgte Brangwyn mit dem Material für mehrere bemerkenswerte Gemälde. Während Funeral at Sea, das 1891 im Pariser Salon eine Medaille gewann, überwiegend in Grau komponiert war, war The Golden Horn, Constantinople viel heller und voller Farben. Obwohl Brangwyn 1891 seine erste Einzelausstellung in London veranstaltete, verbrachte er den größten Teil dieses Jahres und 1890 auf See, besuchte mehrmals Spanien, kehrte nach Istanbul zurück und reiste nach Südafrika und Sansibar. 1892 besuchte er mit dem schottischen Künstler Arthur Melville Nordspanien und reiste von Saragossa aus entlang des Canal Imperial de Aragon auf dem Lastkahn Santa Maria. Bald wurde Brangwyn vom Licht und den leuchtenden Farben dieser südlichen Länder angezogen, zu einer Zeit, als der Orientalismus für viele Maler zu einem bevorzugten Thema wurde. Er fertigte viele Gemälde und Zeichnungen an, insbesondere von Spanien, Ägypten, der Türkei und Marokko, die er 1893 besuchte. Dies hellte seine Farbpalette auf, eine Veränderung, die zunächst nicht auf Kritik stieß, aber dazu beitrug, seinen internationalen Ruf zu begründen. 1895 kaufte die französische Regierung seinen Gemäldemarkt in Marokko. 1895 beauftragte der Pariser Kunsthändler Siegfried Bing Brangwyn, das Äußere seiner Galerie L'Art Nouveau zu dekorieren, und ermutigte Brangwyn, neue Wege zu gehen: Wandgemälde, Wandteppiche, Teppichdesigns, Poster und Designs für Glasmalereien, die von Louis Comfort Tiffany hergestellt werden sollten . 1896 illustrierte er einen sechsbändigen Nachdruck von Edward William Lanes Übersetzung von Tausend und einer Nacht. 1917 arbeitete er mit dem japanischen Künstler Urushibara Mokuchu an einer Reihe von Holzschnitten zusammen. Für seine strengen, aber dekorativen Designs wurde er von kontinentalen und amerikanischen Kritikern als prominenter Künstler anerkannt, während britische Kritiker verwirrt waren, wie sie ihn bewerten sollten. Durch das Sammeln japanischer Werke freundete er sich mit dem japanischen Industriemagnaten Kojiro Matsutaka an, der sein Förderer wurde. Brangwyn hatte eine Affäre mit Ellen Kate Chesterfield, die einen Sohn hervorbrachte, James Barron Chesterfield-Brangwyn, geboren 1885 in Mevagissey, Cornwall. Später wanderte James 1909 nach Australien aus, wo er zunächst auf einer Farm in Townsville, Queensland, arbeitete und später nach Brisbane zog. 1896 heiratete Brangwyn Lucy Ray, eine Krankenschwester, die 1924 starb. Sie hatten keine Kinder. Von 51 bis 1900/1937 pachtete er Temple Lodge, 38 Queen Caroline Street, Hammersmith, London und kaufte 1918 The Jointure, Ditchling, Sussex. Brangwyn wurde von seinem Freund, dem Künstler Robert Hawthorn Kitson, beauftragt, das Esszimmer von Casa Cuseni zu gestalten, seinem Haus in Taormina, Sizilien, das von 1902 bis 1905 erbaut wurde. Brangwyn war für die Möbel, Verkleidungen, Details und Wandmalereien des Speisesaals verantwortlich. Das Haus ist heute ein Museum. 1908 wurde Brangwyn beauftragt, die Apsis der St. Aidan's Church in Leeds zu streichen, aber nachdem erkannt wurde, dass die Luftverschmutzung die Farbe beschädigen würde, wurde vereinbart, dass er mit Glasmosaik arbeiten sollte. Das Mosaik (unter Verwendung von Rusts Glasmosaik) wurde 1916 fertiggestellt. Es bedeckt die gesamte Apsis und zeigt das Leben von St. Aidan. Andere Aufträge umfassten Wandmalereien für die Great Hall of the Worshipful Company of Skinners in London (1901–1909), für die Royal Exchange, London (1906), die Panama-Pacific International Exposition, San Francisco, 1915 (jetzt im Herbst Theatre, Veteran's Building Auditorium, San Francisco), eine Lunette für das Cuyahoga County Courthouse, Cleveland, Ohio (1911–1915), das Manitoba Legislative Building, Winnipeg (1918–1921), die Kapelle, die Christ's Hospital School, Horsham (1912–1923), und das Missouri State Capitol, Jefferson City (1915–1925).] Zusammen mit Diego Rivera und Josep Maria Sert wurde er von John D. Rockefeller, Jr. die Halle des RCA-Gebäudes in New York City (1930–34) mit Wandgemälden zu schmücken. Eine Reihe großer Wandgemälde auf Leinwand (ursprünglich aus Horton House, Northamptonshire) wird von der Dunedin Public Art Gallery, Dunedin, Neuseeland, und dem Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa in Wellington aufbewahrt. Er wurde auch ausgewählt, den erstklassigen Speisesaal des kanadischen Pazifikschiffs RMS Empress of Britain (1930–1931) zu dekorieren]. Brangwyns Radierung Canon Street Station wurde vom Gründer des Yorkshire Symphony Orchestra, R. Noel Middleton, 1911 in der Leeds Art Gallery. Obwohl Brangwyn während des Ersten Weltkriegs mehr als 80 Plakatentwürfe produzierte, war er kein offizieller Kriegskünstler. Er spendete die meisten dieser Plakatentwürfe an Wohltätigkeitsorganisationen wie das Rote Kreuz, die Belgian and Allied Aid League, das Royal National Institute for the Blind und L'Orphelinat des Armees, eine amerikanische Wohltätigkeitsorganisation, die ein französisches Waisenhaus unterstützt. Sein düsteres Poster mit einem Tommy, der einen feindlichen Soldaten mit dem Bajonett traktiert (Put Strength in the Final Blow: Buy War Bonds) erregte sowohl in Großbritannien als auch in Deutschland tiefen Anstoß. Der Kaiser selbst soll ein Kopfgeld auf Brangwyn ausgesetzt haben, nachdem er das Bild gesehen hatte. 1917 produzierte Brangwyn sechs Lithographien unter dem Titel Making Sailors und eine mit dem Titel The Freedom of the Seas für das Bildportfolio Britain's Efforts and Ideals des Informationsministeriums, die in Großbritannien und im Ausland ausgestellt und auch als Drucke verkauft wurden, um Geld für den Krieg zu sammeln Bemühung. Brangwyn war der Vorsitzende des englischen Komitees für Dixmude. Dixmude, in der Nähe von Ostende, das während des gesamten Krieges Schauplatz schwerer Kämpfe gewesen war. Um den Wiederaufbau zu unterstützen, spendete Brangwyn der Stadt eine Reihe von Holzschnitten zum Thema der Tragödie von Dixmude. Während des Krieges erstellte Brangwyn eine Reihe von Propagandabildern, die die gegen Belgien begangenen Gräueltaten und das Leid des Landes hervorhoben. Zu letzteren gehörte sein Ölgemälde von 1915, Mater Dolorosa Belgica. 1926 wurde Brangwyn von Lord Iveagh beauftragt, zwei große Leinwände für die Royal Gallery des House of Lords in Westminster zu malen, um an die im Krieg getöteten Altersgenossen und ihre Familienmitglieder zu erinnern. Brangwyn malte zwei Kampfszenen, die lebensgroße Bilder von Truppen enthielten, die neben einem britischen Panzer in die Schlacht vorrückten. Die Lords betrachteten die Tafeln als zu düster und verstörend und weigerten sich 1928, sie anzunehmen. Stattdessen beauftragten sie Brangwyn, eine Serie zu produzieren, die die Schönheit des britischen Empire und der Dominions feiert, um die Royal Gallery zu füllen. Brangwyn, bekannt als British Empire Panels, verbrachte weitere fünf Jahre damit, 16 große Werke mit einer Fläche von 3,000 m280 zu produzieren. Nachdem jedoch fünf der Tafeln in der Royal Gallery zur Genehmigung durch die Lords ausgestellt worden waren, weigerten sich die Kollegen, sie anzunehmen, weil sie für den Ort „zu bunt und lebendig“ waren. 1934 wurden die 16 Tafeln vom Swansea Council gekauft und befinden sich jetzt in der Brangwyn Hall, Swansea. Die Ablehnung der Panels durch die Lords verursachte eine anhaltende Depression in Brangwyn. Er wurde zunehmend pessimistischer und hypochonder und begann in den 1930er Jahren, seinen Besitz zu entsorgen. Brangwyn spendete viele seiner eigenen und anderer Kunstwerke an Museen und Galerien in Großbritannien und Europa, darunter das British Museum und die William Morris Gallery. 1936 präsentierte er Brügge mit über 400 Werken, jetzt im Arents House Museum. Im Gegenzug ernannte ihn Brügge zum Citoyen d'Honneur de Bruges, die Auszeichnung wurde erst zum dritten Mal verliehen. Die beiden vom House of Lords abgelehnten Kampfszenen wurden dem National Museum Wales als Teil einer großen Gruppe von Geschenken gespendet, die er dem Museum zwischen 1929 und 1935 machte. Brangwyn gab genau an, wo in der Haupthalle des Museums die Werke aufgehängt werden sollten, und sie befinden sich noch heute dort. 1944 sicherte und sicherte er Entwürfe von Frederic Shields für die von Herbert Horne erbaute Kapelle der Himmelfahrt, die 1940 während des Londoner Blitzes zerstört wurde. 1950 lieferte eines seiner letzten Werke Illustrationen für das Buch Sixty Years of Yachts von Herbert Julyan, einem guten Freund. In seinen letzten Jahren lebte Brangwyn als Einsiedler in Ditchling. Brangwyn starb am 11. Juni 1956 in seinem Haus in Sussex. Brangwyn wurde auf dem katholischen Friedhof St. Mary in Kensal Green beigesetzt. 1952 schätzte Clifford Musgrave, dass Brangwyn über 12,000 Werke produziert hatte. Brangwyns Wandgemäldeaufträge umfassten über 22,000 m2,000 Leinwand, er malte über 2 Öle, über 1,000 Mischtechnikarbeiten (Aquarelle, Gouache), über 660 Radierungen, etwa 500 Holzstiche und Holzschnitte, 400 Lithografien, 280 Architektur- und Innenarchitektur, 40 Designs für Möbel und 230 Glasmalereien und Fenster.