Marstrand hochwertige Kunstdrucke auf Leinwand

Wilhelm Marstrand (dänischer Maler) 1810 - 1873

Nicolai Wilhelm Marstrand (24. Dezember 1810 – 25. März 1873), Maler und Illustrator, wurde in Kopenhagen, Dänemark, als Sohn von Nicolai Jacob Marstrand, Instrumentenbauer und Erfinder, und Petra Othilia Smith geboren. Marstrand ist einer der renommiertesten Künstler des Goldenen Zeitalters der dänischen Malerei. Marstrand studierte an der Metropolitan School (Metropolitanskolen) in Kopenhagen, interessierte sich jedoch wenig für Bücher und verließ die Schule im Alter von etwa 16 Jahren. Christoffer Wilhelm Eckersberg, Maler und Professor an der Königlich Dänischen Kunstakademie (Det Kongelige Danske Kunstakademi) in Kopenhagen, war ein enger Freund von Wilhelms Vater, und offenbar war es Eckersberg, der dem jungen Wilhelm eine künstlerische Laufbahn empfahl. Wilhelm hatte bereits künstlerisches Talent bewiesen, indem er schwierige Themen wie Gruppenszenen mit vielen Figuren und komplizierten Kompositionen anpackte. So begann Marstrand im Alter von 16 Jahren sein Studium an der Akademie bei Eckersberg und besuchte die Schule von 1826 bis 1833. Obwohl seine Interessen vor allem Genrethemen galten – die Darstellung des Alltagslebens, das er in den Straßen Kopenhagens um sich herum beobachtete, insbesondere der Mittelklassegesellschaft –, strebte er bald nach dem Gipfel der akademischen Akzeptanz: der Historienmalerei. Die Historienmalerei zeigte, was großartig war – klassische Themen aus Mythologie und Geschichte und nicht aus dem täglichen Leben. Die Traditionen und der Geschmack traditioneller Kunstkritiker sprachen stark dafür. Daher war es etwas, das man anstreben sollte, obwohl Marstrand ebenso gut darin war, bescheidenere Themen darzustellen, und trotz der Freude, die er an der Darstellung der Menschenmassen, der Abwechslung in der Stadt und des Humors und der Geschichte hinter dem geschäftigen Treiben hatte. Marstrands kreatives Schaffen ließ in zahlreichen Gemälden und Illustrationen, die nicht nur in den 1830er Jahren, sondern sein ganzes Leben lang entstanden, diese Neigung, das einfache Leben seiner Zeit darzustellen, nie aufgeben. Gleichzeitig wurde Christian Waagepetersen, Weinhändler am dänischen Hof und Förderer der Künste, in dieser frühen Zeit auch zu einem wichtigen Förderer für Marstrand. Sein Gemälde „Eine musikalische Abendgesellschaft“ (Et musikalsk aftenselskab) (1834) zeigt einen solchen Anlass im Haus von Waagepetersen und war ein wichtiges Übergangsgemälde für Marstrand. Trotz einer unverkennbar wachsenden Anerkennung erhielt Marstrand nie die Goldmedaille der Akademie. Diese Medaille war nicht nur wegen ihres hohen Prestiges begehrt, sondern auch, weil sie mit einem Reisestipendium zur Förderung der künstlerischen Ausbildung des Preisträgers verbunden war. Marstrands Versuche, die Medaille zu gewinnen, scheiterten sowohl 1833 mit seiner neoklassizistischen „Flucht nach Ägypten“ (Flugten til Ægypten) als auch 1835 mit „Odysseus und Nausikaa“. Dies war eine Enttäuschung, da er 1833 beide verfügbaren Silbermedaillen gewonnen hatte. Goldmedaille hin oder her, die Akademie gewährte Marstrand jedoch ein Reisestipendium. Im August 1836 begann er die erste seiner zahlreichen Reisen, die über Deutschland nach Rom in Italien führte und unterwegs in Berlin, Dresden, Nürnberg und München Halt machte. In Italien, wo er vier Jahre lang blieb, malte er viele idealisierte Darstellungen des täglichen Lebens, insbesondere von Festen. Er kehrte mehrmals nach Italien zurück, der letzte Besuch fand im Jahr 1869 statt, und als er in Rom war, verbrachte er jedes Jahr die Sommermonate in den Bergstädten Olevano Romano, Civitella und Subiaco. Er war fasziniert von Italien und der Lebensart des italienischen Volkes. Er schilderte eine farbenfrohe, fröhliche und romantische Sicht auf sie, durchdrungen von einem neu entdeckten Schönheitsideal. Während dieses ersten Aufenthalts in Italien malte er auch eine Reihe von Porträts. Darunter sind Porträts anderer reisender dänischer Künstler wie Christen Købke und Reisepartner Johan Adolph Kittendorff. Er fertigte Skizzen für ein großes Porträt des Botanikers und Politikers J. an. F. Schouw, das später als Gemälde realisiert wurde. Ende 1841 kehrte Marstrand nach Dänemark zurück und machte unterwegs Zwischenstopps in München und Paris. In Dänemark bemühte er sich, das, was er in Italien gelernt hatte, zurückzubringen und es in seiner Heimatkultur weiterentwickeln zu lassen. Er wurde am 19. Juni 1843 Mitglied der Kunstakademie, nachdem er das Gemälde „Erasmus Montanus“ als Aufnahmestück eingereicht hatte. 1848 wurde er Professor an der Akademie. Er war bestrebt, seine Schüler entsprechend ihren eigenen Fähigkeiten und Interessen weiterzuentwickeln. Zu ihnen zählten die beiden bekanntesten Skagen-Maler Peder Severin Krøyer und Michael Ancher sowie Carl Bloch und Kristian Zahrtmann. Marstrand reiste zeitlebens regelmäßig durch Europa, nach London, Wien, Belgien, vor allem aber nach Italien und Rom, zeitweise in Begleitung von Künstlerkollegen wie P. C. Skovgaard und Johan Adolph Kittendorff oder des Kunsthistorikers und Kritikers Niels Lauritz Høyen. Marstrand ließ sich in seinen Gemälden auch weiterhin von Italien inspirieren. Er versorgte es nun mit Themen aus Literatur und Theater und porträtierte Szenen aus Don Quijote von Cervantes, aber auch aus Erasmus Montanus oder anderen Stücken von Ludvig Holberg. Holbergs Werke würden Marstrand tatsächlich einen endlosen Strom an Inspiration liefern. Er malte auch weiterhin Genrebilder und fertigte Skizzen, Karikaturen und Zeichnungen an, wobei er den Zeitgeist mit sanfter oder bissigerer Satire einfing. Am 8. Juni 1850 heiratete Marstrand Margrethe Christine Weidemann, mit der er fünf Kinder haben sollte. Seine Familie wurde zu einer weiteren Quelle für seine Kunst. In seinen Porträts mit Kindern gibt es Ähnlichkeiten mit denen von Constantin Hansen, einem Zeitgenossen, Freund und auch Schüler Eckersbergs. In den späten 1850er Jahren wandte sich Marstrand noch ernsthafter der Porträtmalerei zu und stellte einige der Schlüsselfiguren der Zeit dar, darunter Constantin Hansen (1852, 1862), Bernhard Severin Ingemann (1860), Grundtvig (1863), Høyen (1869), der Architekt Michael Gottlieb Bindesbøll, nicht zu vergessen sein früheres Porträt von Købke aus dem Jahr 1839. In den 1850er und 1860er Jahren und insbesondere nach dem Tod seiner Frau im Jahr 1867 wandte er sich schließlich religiösen Themen zu. Er widmete auch der Mythologie und Geschichte erneut Aufmerksamkeit. Er malte zwischen 1864 und 1866 zwei bemerkenswerte große Wandgemälde für die Kapelle von König Christian IV. in der Kathedrale von Roskilde, die beide zum dauerhaften Ruhm dieses beliebten Monarchen beigetragen haben. Er malte ein wichtiges Altarbild in der Faaborg-Kirche. Im Jahr 1871, nicht lange vor seinem Tod, lieferte er mehrere riesige Wandgemälde im Auftrag für den Festsaal der Universität Kopenhagen. Diese historische, religiöse und monumentale Entwicklung fügte dem bereits breiten Spektrum von Marstrands Werk noch eine wesentliche Dimension hinzu. Gleichzeitig wurde in den letzten zehn Jahren seines Lebens ein Teil seiner Arbeit sehr intim. Eine Reihe von Gemälden, die in den letzten sechs Jahren seines Lebens entstanden, zeigten eine nackte Frau, während andere zutiefst religiös waren, innerlich als das monumentale Werk. Marstrand wurde in zwei Perioden zum Direktor (Kanzler) der Kunstakademie ernannt: die erste Periode von 1853–1857, die zweite von 1863 bis zu seinem Tod. 1867 wurde ihm der Rang eines Staatsrats (etatsråd) verliehen. Im Oktober 1871 wurde Marstrand von einer Gehirnblutung heimgesucht und teilweise gelähmt, wodurch er vor seinem Tod im Jahr 1873 einen Großteil seiner Arbeitsfähigkeit verlor. Für seine Zeitgenossen und einige weitere Generationen zählte Marstrand zu Dänemarks größten Malern aller Zeiten, für einige Experten vielleicht sogar als der allergrößte. Sicherlich war er äußerst produktiv und beherrschte eine bemerkenswerte Vielfalt an Genres – sein Desinteresse an Landschaftskunst bildete eine bemerkenswerte Ausnahme. Noch relevanter ist heute die ziemlich auffällige Anzahl seiner Werke, die heute bekannte Wegweiser der dänischen Geschichte und Kultur sind: Szenen aus Salons und Straßen von Kopenhagen während seiner jüngeren Tage; das in Rom festgehaltene Fest und das öffentliche Leben; die vielen repräsentativen Porträts von Bürgern und Innovatoren; sogar die monumentalistischen Kommissionen für Universität und Monarchie.