Tito hochwertige Kunstdrucke auf Leinwand

Ettor Tito (Italienischer Künstler) 1859 - 1941

Ettore Tito war ein italienischer Künstler, der vor allem für seine Gemälde des zeitgenössischen Lebens und der Landschaften in Venedig und der umliegenden Region bekannt war. Er absolvierte seine Ausbildung an der Accademia di Belle Arti in Venedig und war dort von 1894 bis 1927 Professor für Malerei. Tito stellte zahlreiche Werke aus und erhielt 1915 auf der Panama-Pacific International Exposition in San Francisco den Großen Preis für Malerei. 1926 wurde er zum Mitglied der Königlichen Akademie von Italien ernannt. Tito wurde in Castellammare di Stabia in der Provinz Neapel geboren und starb in Venedig, der Stadt, die die meiste Zeit seines Lebens seine Heimat war. Ettore Tito wurde am 17. Dezember 1859 in Castellammare di Stabia (in der Nähe von Neapel) als Sohn von Ubaldo Tito, einem Kapitän der Handelsmarine, und Luigia Novello Tito geboren. Seine Mutter war Venezianerin und als er ein kleiner Junge war, kehrte die Familie nach Venedig zurück, wo er den Rest seines Lebens verbringen sollte. Er begann sein Kunststudium schon in jungen Jahren, zunächst bei dem niederländischen Künstler Cecil Van Haanen, mit dem er ein lebenslanger Freund werden sollte, und dann an der Accademia di Belle Arti, wo er bereits im Alter von 12 Jahren angenommen wurde, bevor er es überhaupt geschafft hatte das gesetzliche Mindestalter für die Zulassung. An der Accademia studierte er hauptsächlich bei Pompeo Marino Molmenti und schloss sein Studium im Alter von 17 Jahren ab. Seinen ersten großen Erfolg feierte er 1887, als sein Gemälde Pescheria vecchia a Venezia (eine Darstellung des alten Fischmarktes am Rialto) auf der Esposizione Nazionale Artistica in Venedig großes Lob erhielt und anschließend von der Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom gekauft wurde . Tito stellte zahlreiche Werke aus und seine Arbeiten erfreuten sich über die Grenzen seines Heimatlandes hinaus großer Beliebtheit. Seine Gemälde waren auf jeder Biennale von Venedig zu sehen, von deren Gründung im Jahr 1895 bis 1914 und erneut im Jahr 1920, als die Biennale nach dem Ersten Weltkrieg wieder aufgenommen wurde. Er gewann den Premio Città di Venezia (Preis der Stadt Venedig) auf der Biennale 1897 und eine Grande Medaglia d'Oro (Große Goldmedaille) auf der Biennale 1903. Im Jahr 1909 war ein ganzer Raum der Biennale einer Retrospektive seines Werks gewidmet, in der 45 Gemälde und eine Bronzeskulptur des Pegasus ausgestellt waren. (Ganze seiner Arbeit gewidmete Räume wurden auch auf den Biennalen 1922, 1930 und 1936 präsentiert.) Im Ausland gewann Chioggia auf der Weltausstellung 1900 in Paris eine Goldmedaille und wurde anschließend vom Musée du Luxembourg erworben. Sein Gemälde „La gomena“ (Das Kabel) gewann 1910 den Großen Preis der Exposition Universelle et Internationale in Brüssel und 1915 erhielt er den Großen Preis für italienische Malerei auf der Panama-Pacific International Exposition in San Francisco. Eine Ausstellung mit 18 seiner Gemälde fand 1926 auch in Los Angeles statt, dem Jahr, in dem er zum Mitglied der Königlichen Akademie von Italien ernannt wurde. Während es sich bei seinen früheren Gemälden größtenteils um Darstellungen der Menschen, des Alltagslebens und der Landschaften Venedigs und Venetiens handelte, wandte er sich nach 1900 zunehmend mythologischen und symbolischen Themen zu, die von der venezianischen Malerei des 18. Jahrhunderts inspiriert waren, sowohl für seine Ölgemälde als auch für die von ihm geschaffenen Wandgemälde gemalt in der Villa Berlinghieri in Rom und im Palazzo Martinengo in Venedig. Im späten 19. Jahrhundert war er auch für seine Zeichnungen und Skizzen gefragt, die mehrere britische und amerikanische Zeitschriften illustrierten, darunter The Graphic, Scribner's Magazine und Punch. Abweichend von seinem üblichen Stil fertigte er in den 1920er Jahren für eine französische Zeitschrift leicht gewagte Art-Déco-Illustrationen von vier Sprichwörtern mit Darstellungen emanzipierter Frauen an. Eine davon, Aide-toi, le ciel t'aidera („Der Himmel hilft denen, die sich selbst helfen“), findet im Victoria and Albert Museum statt. Tito gehörte zu einer Gruppe von Malern mit engen Verbindungen zur englischen und amerikanischen Auswanderergemeinschaft in Venedig, die ihren Sitz im Palazzo Barbaro hatte, und war mit John Singer Sargent und Isabella Stewart Gardner befreundet. Im Laufe der Jahre waren die Anwesen der Familie, die Villa Tito an der Riviera del Brenta und der Palazzotto Tito in Venedig, auch Treffpunkte für Künstler wie Anders Zorn, Ludwig Passini, Luigi Nono und Mariano Fortuny sowie für Musiker und Schriftsteller. Er malte Porträts vieler Mitglieder seines Kreises und ihrer Familien, darunter: Komponist Ermanno Wolf-Ferrari; Kunsthistoriker Corrado Ricci; Dichterin Nadja Malacrida; Journalist Luigi Albertini; die Künstlerin Nerina Pisani Volpi (deren Ehemann Giuseppe Volpi und ihre Kinder ebenfalls von Tito gemalt wurden); die Künstlerin Rita D'Aronco, die Tochter des engen Freundes des Titos, Raimondo D'Aronco; die Kinder von Edith und Cosimo Rucellai; und Dina Velluti, die Schwester des venezianischen Bildhauers Gigetto Velluti. Das Velluti-Porträt La Sarabanda (Die Sarabande) wurde 1934 gemalt und ist eines der besten Beispiele seines späten Porträtstils. 1894 trat Tito die Nachfolge von Pompeo Molmenti als Professor für Malerei an der Accademia in Venedig an, eine Position, die er bis 1927 innehatte. Zu seinen Schülern gehörten Eugenio Da Venezia, Cesare Mainella, Lucillo Grassi, Giuseppe Ciardi, Giovanni Korompay, Guido Marussig, Domenico Failutti und der magisch-realistische Maler Cagnaccio di San Pietro. Einer der wichtigsten Aufträge in seinen späteren Jahren kam 1929, als er im Alter von 70 Jahren gebeten wurde, ein 400 Quadratmeter großes Gemälde für das Gewölbe der Chiesa di Santa Maria di Nazareth in Venedig zu schaffen, um das von Tiepolo zerstörte Gemälde zu ersetzen im Ersten Weltkrieg. Sein letztes großes Werk, I maestri veneziani (Die venezianischen Meister), wurde 1937 fertiggestellt und 1940 auf der Biennale von Venedig gezeigt. Das Gemälde gilt als sein „spirituelles Testament“ und zeigt Venedig als junge Frau, umgeben von den größten Künstlern der Stadt (Tiepolo, Veronese, Tizian und Tintoretto), die ihr huldigen, während Goldoni und ein Harlekin zuschauen. Tito starb am 26. Juni 1941 im Alter von 81 Jahren in Venedig. Sein Sohn Luigi Tito (1907–1991) war ebenfalls ein bekannter Maler. Luigis Sohn Pietro Giuseppe (Eppe) Tito (geb. 1959) ist ein bekannter Bildhauer.