Somov hochwertige Kunstdrucke auf Leinwand

Konstantin Andrejewitsch Somow (Russischer Maler) 1869 - 1939

Konstantin Andrejewitsch Somow (russisch: Константин Андреевич Сомов; 30. November 1869 – 6. Mai 1939) war ein russischer Künstler, der mit der Mir iskusstva verbunden war. Er wurde in die Familie des bedeutenden Kunsthistorikers und Kurators der Eremitage, Andrei Iwanowitsch Somow, hineingeboren und interessierte sich schon früh für Kunst und Musik des 18. Jahrhunderts. Konstantin Somov wurde am 30. November 1869 in St. geboren. Petersburg in der Familie eines Kunsthistorikers, einer berühmten Museumsfigur und Kurator der Eremitage Andrei Somov. Konstantin war der zweite Sohn der Familie. Seine Mutter, Nadeschda Konstantinowna, die aus der Adelsfamilie der Lobanows stammte, war eine gute Musikerin und eine gebildete Person. Sie vermittelte ihren Kindern die Liebe zum Theater, zur Musik und zur Malerei. Darüber hinaus verfügte das Haus der Somovs über eine riesige Privatsammlung alter Drucke, Gemälde und Zeichnungen. Malerei und Kunst waren ein ständiges Gesprächsthema und ein wesentlicher Bestandteil ihres Lebens und der junge Konstantin träumte schon in jungen Jahren davon, Künstler zu werden. Zum ersten Mal traf sich Alexandre Benois mit Somov im privaten Gymnasium von Karl May. Dort studierte auch Dmitry Filosofov, und Somov fand eine gemeinsame Sprache und freundete sich sogar mit ihm an. Benois sagt in seinen Memoiren, dass ihre Art, zusammenzuhalten, aber abgesehen von allen anderen, Benois aus irgendeinem Grund selbst anzog. Später wurde Dmitry Filosofov krankheitsbedingt nach Italien geschickt, und Somov, der Schwierigkeiten hatte, Naturwissenschaften zu studieren, wurde von seinem Vater aus dem Gymnasium genommen. Im Alter von 20 Jahren trat Konstantin Somov in die Kaiserliche Akademie der Künste ein. Er studierte sie von 1888 bis 1897 bei Ilja Repin. Während seiner Zeit an der Akademie machte Benois ihn mit Sergei Diaghilev und Léon Bakst bekannt. Als die drei die World of Art gründeten, leistete Somov großzügige Beiträge zu deren Zeitschriften. Das Studium an der Akademie war für Somov nicht einfach, aber 1897 schloss er es erfolgreich ab und zog nach Paris, um seine Ausbildung an der legendären Académie Colarossi fortzusetzen. Inspiriert von Watteau und Fragonard arbeitete er bevorzugt mit Wasserfarben und Gouache. Drei Jahre lang arbeitete er an seinem Meisterwerk „Lady in Blue“, das im Stil der Porträtisten des 18. Jahrhunderts gemalt wurde. Der erste ernsthafte Erfolg des Künstlers gelang ein Jahr vor seinem Abschluss an der Akademie. Somov und Benois verbrachten den Sommer 1896 in ihrer Datscha in der Nähe von Oranienbaum im Dorf Martyshkino. Die von dort mitgebrachten Landschaften und Skizzen wurden von Kritikern und Kollegen aus dem akademischen Umfeld hoch gelobt. Im selben Sommer entstehen Illustrationen zu den Werken von Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. In den 1910er Jahren schuf Somov eine Reihe von Rokoko-Harlekinszenen und Illustrationen zu den Gedichten von Alexander Blok. Viele seiner Werke wurden im Ausland ausgestellt, insbesondere in Deutschland, wo 1909 die erste Monographie über ihn erschien. Wie viele seiner Zeitgenossen begrüßte Somow die Revolution in Russland mit Begeisterung. Doch die Lebensbedingungen verschlechterten sich allmählich: Zunächst wurde seine Wohnung verstaatlicht, am Ende wurde der Künstler komplett aus ihr vertrieben. Nur durch ein Wunder gelang es ihm, die Rechte an seinen eigenen Werken zu verteidigen. Im Dezember 1923 reiste Konstantin Somov zusammen mit der Russischen Ausstellung als autorisierter Vertreter Petrograds in die Vereinigten Staaten. In den USA kam er der Familie von Sergej Rachmaninow nahe und malte Porträts des Komponisten und seiner Tochter. Er kehrte nie in seine Heimat zurück und blieb für immer in Frankreich. Somov empfand Sowjetrußland als „seine Kunst völlig fremd“ und zog nach Paris. Dort hatte sich zu dieser Zeit eine Gemeinschaft russischer Emigrantenkünstler entwickelt. Inspiration fand Somov in der in Paris lebenden „Welt der Künstler“ – seinen alten Freunden Benoit, Bakst und Serebryakova. Somov war Mitglied der Welt der Kunst. In den letzten Jahren seines Studiums führte Somov, der bereits ein bekannter Künstler war, einen sehr zurückgezogenen Lebensstil. Den Briefen aus dieser Zeit nach zu urteilen, war die Einsamkeit eine Belastung für ihn. Im Winter 1899 schrieb Somov an seine Freundin und Kollegin Liza Zvantseva: „Leider habe ich immer noch keine Romanze mit irgendjemandem – Flirten ist vielleicht sehr leicht.“ Aber ich habe es satt, ohne Romantik zu sein – es ist Zeit, sonst vergeht das Leben und die Jugend, und es wird unheimlich. Es tut mir furchtbar leid, dass mein Charakter schwerfällig, langweilig und düster ist. Ich möchte fröhlich, leicht sein, damit alles knietief, verliebt und abgezockt ist. Nur solche Menschen haben Spaß, sind interessant und haben keine Angst vor dem Leben!“ Model Methodiy Lukyanov wurde seine engste Person. Sie treffen 1910 einen vierzigjährigen Künstler und einen achtzehnjährigen Lukjanow. Methodiy ließ sich bei den Somovs nieder, wo er schnell Teil der Familie wurde. Sie lebten zusammen und er half Somov bei der Führung des Haushalts und der Organisation von Ausstellungen. Er war auch sein Kunstberater und Werkkritiker. Im Jahr 1918 malte Somov ein großes Porträt von Lukjanow, der im Schlafanzug und im Morgenmantel auf dem Sofa saß. Dieses Porträt ist im Russischen Museum zu sehen. Somov nannte ihn „Mythos“. Der Künstler und das Model werden bis zum Tod von Methodiy in Paris an Tuberkulose zusammen sein. Myth wurde im Frühjahr 1931 krank und seine Krankheit schockierte Somov. In Briefen an seine Schwester in Russland schreibt er: „Jede Minute meines Lebens ist jetzt eine Qual – obwohl ich alles tue, was ich brauche – essen, mit Besuchern reden, sogar ein wenig arbeiten – der Gedanke an Methodius und die bevorstehende Trennung nicht.“ verlasse mich. Jetzt nehme ich sein Gesicht, jedes seiner Worte in mich auf, wohl wissend, dass ich ihn bald nicht mehr wiedersehen werde „…“ Gestern, als ich auf einer Matratze auf dem Boden neben seinem Bett lag, versuchte ich im Geiste zu beten – ich bin es! Gott, wenn du existierst und dich um die Menschen kümmerst, dann beweise, rette mir Methodius, und ich werde an dich glauben! „Aber es ist alles umsonst. Die letzten, sterbenden Worte von Methodius an Somov waren: „Kostya ... Verabschiedung." Um 1930 lernte Somov Boris Mikhailovich Snejkovsky (geb. 23. Juli 1910) kennen, „den zwanzigjährigen jungen Mann, der mehrere von Somovs besten späteren Werken inspirieren sollte.“ Er stand für geradlinige Porträtzeichnungen und wunderschöne, leicht anzügliche Ölgemälde und diente möglicherweise auch als Vorbild für erotischere Aquarelle. Die genaue Art seiner Beziehung zu seinem Model und Freund ist unbekannt. Somov wurde auf dem russischen Friedhof Sainte-Geneviève-des-Bois südlich von Paris beigesetzt. Somovs Tagebuch (Dnevik) für die Jahre 1917–1927 wurde vom Kunsthistoriker Pavel S. auf Russisch veröffentlicht.