Toulouse-Lautrec hochwertige Kunstdrucke auf Leinwand

Henri de Toulouse-Lautrec (Französischer Maler) 1864 - 1901

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, allgemein bekannt als Henri de Toulouse-Lautrec, war ein französischer Maler, Grafiker, Zeichner, Karikaturist und Illustrator, dessen Eintauchen in das farbenfrohe und theatralische Leben von Paris im späten 19. Jahrhundert es ihm ermöglichte Erstellen Sie eine Sammlung verlockender, eleganter und provokativer Bilder der modernen, manchmal dekadenten Angelegenheiten jener Zeit. Toulouse-Lautrec gehört neben Paul Cézanne, Vincent van Gogh und Paul Gauguin zu den bekanntesten Malern der postimpressionistischen Zeit. Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa wurde im Hôtel du Bosc in Albi, Tarn, in der Region Midi-Pyrénées in Frankreich, als erstgeborenes Kind von Alphonse Charles Comte de Toulouse-Lautrec-Monfa (1838–1913) und ihm geboren Ehefrau Adèle Zoë Tapié de Celeyran (1841–1930). Der letzte Teil seines Namens bedeutet, dass er Mitglied einer Adelsfamilie war (Nachkommen der Grafen von Toulouse und Odet de Foix, Vicomte de Lautrec und der Viscounts von Montfa, einem Dorf und einer Gemeinde im Département Tarn in Südfrankreich, in der Nähe von die Städte Castres und Toulouse). Sein jüngerer Bruder wurde 1867 geboren, starb jedoch im folgenden Jahr. Beide Söhne genossen die Titres de Courtoisie des Comte, und hätte Henri seinen Vater überlebt, wäre ihm der Familientitel Comte de Toulouse-Lautrec verliehen worden. Nach dem Tod seines Bruders trennten sich Toulouse-Lautrecs Eltern und schließlich kümmerte sich ein Kindermädchen um ihn. Im Alter von acht Jahren zog Toulouse-Lautrec zu seiner Mutter nach Paris, wo er Skizzen und Karikaturen in seine Übungshefte zeichnete. Die Familie erkannte schnell, dass seine Talente im Zeichnen und Malen lagen. Ein Freund seines Vaters, René Princeteau, kam manchmal zu Besuch, um informellen Unterricht zu geben. Einige der frühen Gemälde von Toulouse-Lautrec zeigen Pferde, eine Spezialität von Princeteau und ein Thema, das Lautrec in seinen „Zirkusgemälden“ erneut aufgreift. 1875 kehrte Toulouse-Lautrec nach Albi zurück, weil seine Mutter Sorgen um seinen Gesundheitszustand hatte. Er nahm Thermalbäder in Amélie-les-Bains und seine Mutter konsultierte Ärzte in der Hoffnung, einen Weg zu finden, das Wachstum und die Entwicklung ihres Sohnes zu verbessern. Toulouse-Lautrecs Eltern, der Comte und die Comtesse, waren Cousinen ersten Grades (seine Großmütter waren Schwestern), und er hatte angeborene Gesundheitsprobleme, die manchmal auf eine familiäre Inzuchtgeschichte zurückgeführt wurden. Im Alter von 13 Jahren brach sich Toulouse-Lautrec den rechten Oberschenkelknochen. Mit 14 brach er sich den linken Teil. Die Brüche verheilten nicht richtig. Moderne Ärzte führen dies auf eine unbekannte genetische Störung zurück, möglicherweise auf Pyknodysostose (manchmal auch als Toulouse-Lautrec-Syndrom bekannt), oder auf eine Variante der Erkrankung im Sinne von Osteopetrose, Achondroplasie oder Osteogenesis imperfecta. Auch Rachitis, die durch Praecox-Virilismus verschlimmert wird, wurde vermutet. Danach wuchsen seine Beine nicht mehr, so dass er als Erwachsener extrem klein war (1.42 m). Er entwickelte einen Oberkörper in Erwachsenengröße, behielt aber seine kindlichen Beine. [Außerdem soll er hypertrophierte Genitalien gehabt haben]. Da Toulouse-Lautrec körperlich nicht in der Lage war, an vielen Aktivitäten teilzunehmen, die Jungen seines Alters genießen, vertiefte er sich in die Kunst. Er wurde ein bedeutender postimpressionistischer Maler, Jugendstilillustrator und Lithograf und hielt in seinen Werken viele Details des Pariser Bohème-Lebensstils des späten 19. Jahrhunderts fest. Toulouse-Lautrec steuerte Mitte der 1890er Jahre eine Reihe von Illustrationen für die Zeitschrift Le Rire bei. Nachdem er die Aufnahmeprüfungen zunächst nicht bestanden hatte, bestand er den zweiten Versuch und schloss sein Studium ab. Während eines Aufenthalts in Nizza, Frankreich, beeindruckten seine Fortschritte im Malen und Zeichnen Princeteau, der Toulouse-Lautrecs Eltern überredete, ihn nach Paris zurückkehren und bei dem Porträtmaler Léon Bonnat studieren zu lassen. Er zog 1882 nach Paris. Die Mutter von Toulouse-Lautrec hatte große Ambitionen und nutzte den Einfluss ihrer Familie, um ihren Sohn in Bonnats Atelier zu holen, um ihn zu einem angesehenen und angesehenen Maler zu machen. Es zog ihn nach Montmartre, dem Viertel von Paris, das für seinen Bohème-Lebensstil und den Treffpunkt von Künstlern, Schriftstellern und Philosophen bekannt ist. Durch sein Studium bei Bonnat befand sich Toulouse-Lautrec im Herzen von Montmartre, einer Gegend, die er in den nächsten 20 Jahren kaum verließ. Nachdem Bonnat eine neue Stelle angenommen hatte, zog Toulouse-Lautrec 1882 in das Atelier von Fernand Cormon, wo er weitere fünf Jahre studierte und den Freundeskreis aufbaute, den er für den Rest seines Lebens pflegte. Zu dieser Zeit lernte er Émile Bernard und Vincent van Gogh kennen. Cormon, dessen Unterricht lockerer war als der von Bonnat, erlaubte seinen Schülern, durch Paris zu streifen und nach Motiven zum Malen zu suchen. In dieser Zeit hatte Toulouse-Lautrec seine erste Begegnung mit einer Prostituierten (angeblich von seinen Freunden gesponsert), was ihn dazu veranlasste, sein erstes Gemälde einer Prostituierten in Montmartre zu malen, einer Frau, die angeblich Marie-Charlet war. Im Jahr 1885 begann Lautrec, seine Werke im Kabarett von Aristide Bruants Mirliton auszustellen. Nach Abschluss seines Studiums nahm er 1887 unter dem Pseudonym „Tréclau“, der Verlan des Familiennamens „Lautrec“, an einer Ausstellung in Toulouse teil. Später stellte er in Paris mit Van Gogh und Louis Anquetin aus. Im Jahr 1885 lernte Toulouse Lautrec Suzanne Valadon kennen. Er fertigte mehrere Porträts von ihr an und unterstützte ihren künstlerischen Ehrgeiz. Man geht davon aus, dass sie ein Liebespaar waren und dass sie ihn heiraten wollte. Ihre Beziehung endete und Valadon unternahm 1888 einen Selbstmordversuch. 1888 lud ihn der belgische Kritiker Octave Maus ein, im Februar elf Werke auf der Vingt-Ausstellung (Die Zwanziger) in Brüssel zu präsentieren. Van Goghs Bruder Theo kaufte Poudre de Riz (Reispulver) für 150 Franken für die Galerie Goupil & Cie. Von 1889 bis 1894 nahm Toulouse-Lautrec regelmäßig am Salon des Indépendants teil. Er schuf mehrere Landschaften von Montmartre. Tief in Montmartre versteckt, im Garten von Monsieur Père Forêt, schuf Toulouse-Lautrec eine Reihe angenehmer Freilichtgemälde von Carmen Gaudin, demselben rothaarigen Modell, das in „Die Wäscherin“ (1888) zu sehen ist. Im Jahr 1890 forderte er während des Banketts der XX. Ausstellung in Brüssel den Künstler Henri de Groux zu einem Duell heraus, der van Goghs Werke kritisierte. Groux entschuldigte sich und das Duell fand nie statt. Toulouse Lautrec ließ sich von den Mädchen in Bordellen inspirieren. Er besuchte häufig eines in der Rue d'Amboise, wo er ein Lieblingslokal namens Mireille hatte. Er schuf etwa hundert Zeichnungen und fünfzig Gemälde, die vom Leben dieser Frauen inspiriert waren. In den Jahren 1892 und 1893 schuf er eine Serie von zwei sich küssenden Frauen mit dem Titel „Le Lit“ und malte 1894 in seinem Atelier auswendig den Salón de la Rue des Moulins. Er erklärte: „Ein Model ist immer eine Stoffpuppe, aber diese Frauen leben.“ Ich würde es nicht wagen, ihnen die hundert Sous dafür zu zahlen, dass sie für mich sitzen, und Gott weiß, ob sie es wert wären. Sie räkeln sich wie Tiere auf den Sofas, stellen keine Ansprüche und sind überhaupt nicht eingebildet. Er wurde offenbar von den Damen sehr geschätzt und sagte: „Ich habe Mädchen in meiner Größe gefunden!“ Nirgendwo sonst fühle ich mich so wohl.“ Als das Kabarett Moulin Rouge 1889 eröffnet wurde, erhielt Toulouse-Lautrec den Auftrag, eine Plakatserie zu produzieren. Seine Mutter hatte Paris verlassen, und obwohl er von der Familie ein regelmäßiges Einkommen erhielt, sicherte ihm die Herstellung von Plakaten seinen Lebensunterhalt. Andere Künstler blickten auf das Werk herab, aber er ignorierte sie. Das Kabarett reservierte einen Platz für ihn und zeigte seine Bilder. Zu den bekannten Werken, die er für das Moulin Rouge und andere Pariser Nachtclubs malte, gehören Darstellungen der Sängerin Yvette Guilbert; die Tänzerin Louise Weber, besser bekannt als La Goulue (Der Vielfraß), die den französischen Can-Can erfand; und die viel subtilere Tänzerin Jane Avril. Die Familie von Henri de Toulouse-Lautrec war anglophil, und obwohl er nicht so fließend sprach, wie er vorgab, sprach er gut genug Englisch. Er reiste nach London, wo er im Auftrag des J. & E. Die Firma Bella ließ ein Plakat für ihr Papierkonfetti (Gipskonfetti wurde nach dem Mardi Gras 1892 verboten) und die Fahrradwerbung La Chaîne Simpson anfertigen. Während seines Aufenthalts in London lernte er Oscar Wilde kennen und freundete sich mit ihm an. Als Wilde in Großbritannien inhaftiert wurde, wurde Toulouse-Lautrec ein lautstarker Unterstützer von ihm und sein Porträt von Oscar Wilde wurde im selben Jahr gemalt, in dem Wildes Prozess stattfand. Anfangs trank er nur Bier und Wein, doch sein Geschmack erweiterte sich auch zu hochprozentigem Alkohol, nämlich Absinth. Der Erdbebencocktail (Tremblement de Terre) wird Toulouse-Lautrec zugeschrieben: eine starke Mischung aus halb Absinth und halb Cognac in einem Weinkelch. Aufgrund seiner unterentwickelten Beine stützte er sich beim Gehen auf einen Gehstock, den er aushöhlte und mit Alkohol gefüllt hielt, um sicherzustellen, dass er nie ohne Alkohol auskam. Zusätzlich zu seinem zunehmenden Alkoholismus verkehrte Toulouse-Lautrec auch regelmäßig mit Prostituierten. Er war fasziniert von ihrem Lebensstil und dem Lebensstil der „städtischen Unterschicht“ und integrierte diese Charaktere in seine Gemälde. Der Malerkollege Édouard Vuillard sagte später, dass Toulouse-Lautrec zwar Sex mit Prostituierten hatte, „die wahren Gründe für sein Verhalten jedoch moralischer Natur waren ...“ Lautrec war zu stolz, um sich seinem Los zu unterwerfen, als physischer Freak, als Aristokrat, der durch sein groteskes Aussehen von seinesgleichen abgeschnitten war. Er stellte eine Affinität zwischen seinem eigenen Zustand und der moralischen Not der Prostituierten fest. Toulouse-Lautrec, ein guter und gastfreundlicher Koch, hat eine Sammlung von Lieblingsrezepten zusammengestellt – einige davon originell, andere adaptiert – die posthum von seinem Freund und Händler Maurice Joyant als L'Art de la Cuisine veröffentlicht wurden. Das Buch wurde 1966 in englischer Übersetzung unter dem Titel „The Art of Cuisine“ neu veröffentlicht – eine Hommage an seine einfallsreiche (und vielfältige) Kochkunst. Im Februar 1899 begann Toulouse-Lautrecs Alkoholismus seinen Tribut zu fordern und er brach vor Erschöpfung und den Auswirkungen des Alkoholismus zusammen. Seine Familie ließ ihn für drei Monate in Folie Saint-James, einem Sanatorium in Neuilly-sur-Seine, einweisen. Während seines Engagements zeichnete er 39 Zirkusporträts. Nach seiner Freilassung kehrte er für einige Zeit ins Pariser Studio zurück und bereiste dann ganz Frankreich. Seine körperliche und geistige Gesundheit begann sich aufgrund von Alkoholismus und Syphilis, die er sich Berichten zufolge bei Rosa La Rouge zugezogen hatte, einer Prostituierten, die Gegenstand mehrerer seiner Gemälde war, rapide zu verschlechtern. Am 9. September 1901 starb er im Alter von 36 Jahren auf dem Anwesen seiner Mutter, dem Château Malromé in Saint-André-du-Bois, an den Folgen von Alkoholismus und Syphilis. Er ist auf dem Cimetière de Verdelais in der Gironde begraben, nur wenige Kilometer vom Anwesen entfernt. Seine letzten Worte waren angeblich „Le vieux con!“ („der alte Narr“), sein Abschied von seinem Vater, obwohl eine andere Version vorgeschlagen wurde, in der er das Wort „hallali“ verwendete, ein Begriff, den Jäger in dem Moment verwenden, in dem die Hunde ihre Beute töten: „Je savais, Papa.“ , que vous ne manqueriez pas l'hallali“ („Ich wusste, Papa, dass du den Tod nicht verpassen würdest.“). Nach dem Tod von Toulouse-Lautrec förderten seine Mutter, Adèle Comtesse de Toulouse-Lautrec-Monfa, und sein Kunsthändler Maurice Joyant weiterhin seine Kunstwerke. Seine Mutter spendete Geld für die Einrichtung eines Museums in Albi, seinem Geburtsort, um seine Werke zu zeigen. Das Musée Toulouse-Lautrec besitzt die größte Sammlung seiner Werke. In seiner weniger als 20-jährigen Karriere schuf Toulouse-Lautrec: 737 Leinwandgemälde, 275 Aquarelle, 363 Drucke und Plakate, 5,084 Zeichnungen, einige Keramik- und Glasmalereien, eine unbekannte Anzahl verlorener Werke. Seine Schuld gilt den Impressionisten, insbesondere den eher figurativen Malern wie Manet und Degas, ist offensichtlich, denn in seinen Werken lassen sich Parallelen zu der freistehenden Bardame in der A Bar im Folies-Bergère von Manet und den Balletttänzern von Degas hinter den Kulissen ziehen. Sein Stil wurde auch von den klassischen japanischen Holzschnitten beeinflusst, die in Pariser Kunstkreisen populär wurden. Er zeichnete sich dadurch aus, dass er Menschen in ihrem Arbeitsumfeld darstellte, wobei die Farben und die Bewegung des bunten Nachtlebens vorhanden waren, der Glamour jedoch verloren ging. Er war ein Meister darin, Massenszenen zu malen, bei denen jede Figur sehr individuell war. Zum Zeitpunkt ihrer Entstehung konnten die einzelnen Figuren in seinen größeren Gemälden allein anhand der Silhouette identifiziert werden, und die Namen vieler dieser Figuren wurden aufgezeichnet. Sein Umgang mit seinen Themen, sei es als Porträts, in Szenen aus dem Pariser Nachtleben oder als intime Studien, wurde abwechselnd als „sympathisch“ und „leidenschaftslos“ beschrieben. Toulouse-Lautrecs gekonnte Darstellung von Menschen beruhte auf seinem malerischen Stil, der stark linear ist und die Konturen betont. Er trug die Farbe oft mit langen, dünnen Pinselstrichen auf, so dass ein großer Teil der darunter liegenden Tafel durchschimmerte.