ماري فرانسوا فيرمين جيرارد (رسام فرنسي) 1838 - 1921
ولدت ماري فرانسوا فيرمين جيرار في 29 مايو 1838 في قرية بونسين ، وهي قرية صغيرة في منطقة العين بفرنسا المتاخمة للحدود السويسرية. في سن السادسة عشرة ، غادر الفنان الشاب الطموح مسقط رأسه للدراسة في مدرسة الفنون الجميلة في باريس. في البداية سعى للحصول على إرشادات من تشارلز جلير ، الرسام السويسري ، الذي قدم منهجًا تقليديًا للفنون البصرية في استوديو مستقل. لاحقًا ، درس فيرمين جيرار مع جان ليون جيروم ، الأستاذ الأكاديمي في الاستشراق ولوحات التاريخ القصصية. كانت أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر سنوات مثيرة لكونك طالب فنون في باريس ؛ كانت الإمبراطورية الثانية قد أسست قدرًا يسيرًا من الاستقرار السياسي ، وكان مجتمع الفنون مليئًا بالحوار حول الأفكار الجديدة. أخيرًا تم تكريم رسامي باربيزون لجهودهم الرائدة في المناظر الطبيعية ، وبدأ جيل أصغر من الواقعيين في الظهور كرسامين للحياة اليومية في فرنسا. في عام 1859 عندما اقترب من الانتهاء من دراسته الأكاديمية ، ظهر فيرمين جيرارد لأول مرة في الصالون مع صورة دينية مثيرة للإعجاب للقديس. سيباستيان. بعد ذلك بعامين ، فاز بجائزة المركز الثاني في مسابقة Prix de Rome المؤثرة ، ودعم مالي كافٍ لإنشاء استوديو خاص به في شارع boulevard de Clichy في مونمارتر. سرعان ما تبع ذلك النجاح الشعبي والنقدي ، على الرغم من أن ميداليته من الدرجة الثالثة لـ Après le bal في صالون الفنانين الفرنسيين عام 1863 قد طغى عليها إلى حد كبير الجدل الدائر حول صالون الرفض ، حيث كان Edouard Manet's Olympia يولد محادثات ساخنة. كان لتحدي مانيه لعالم الفن الأكاديمي صدى عميق لدى العديد من الفنانين الشباب مثل فيرمين جيرارد. على الرغم من أنه لا يؤيد بالضرورة ابتكارات مانيه الرسمية في الرسم ، إلا أنه كان مفتونًا بالتأكيد بتصوير الحياة المعاصرة - وهو خروج مذهل عن الاتفاقيات الأكاديمية في ذلك الوقت. لقد تحولت التقاليد الجمالية الغربية بشكل أكثر عمقًا من خلال الاتصال بتقنيات التصميم غير المألوفة تمامًا التي تظهر في المطبوعات الخشبية اليابانية. وفقًا للتقاليد التاريخية الفنية ، رأى Félix Bracquemond لأول مرة Hokusai Manga في عام 1856 كجزء من تغليف شحنة من الخزف. بشكل أكثر موثوقية ، تم توثيق متجر استيراد ياباني يسمى La Porte Chinoise على أنه تم افتتاحه في شارع de Rivoli الأنيق في عام 1862. باختصار ، كان الفن الياباني يجد طريقه تدريجياً إلى باريس ؛ بعد استعادة ميجي عام 1868 ، توسعت تجارة السلع اليابانية بشكل كبير. سوف يستمتع فيرمين جيرارد ، مثل العديد من معاصريه ، بالفن الياباني كمصدر لا ينتهي لكل من الزخارف والإلهام. في صالون عام 1873 ، عرض إحدى لوحاته الأكثر شهرة ، La Toilette Japonaise ، مشهد صعب بعض الشيء لثلاثة جيشا يساعدون بعضهم البعض في التحضير للعمل. في عمل فيرمين جيرارد ، يمكن رؤية هذا التكامل للمبادئ التركيبية اليابانية بطرق غير متوقعة. على سبيل المثال ، يبدو أن مناظر المدينة الخاصة به من ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر هي عمليات نقل تقليدية إلى حد ما لآفاق خلابة جذابة وقابلة للبيع - حتى ينظر المشاهد بعناية. ثم تصبح التعقيدات المكانية واضحة حيث يتم تقويض خطوط المنظور من خلال عدد كبير من الزوايا المائلة ، وحتى الانقطاع. للوهلة الأولى ، تبدو لوحة مثل Ile de la Cité وكاتدرائية نوتردام ممتعة ، ولكنها غير ملحوظة ، حتى تكشف المراقبة الدقيقة عن خطوط منظور العبور في المسافة المتوسطة. فجأة ، يأخذ المشهد صفة غامضة ، حيث يبدو أن الجسر عبر نهر السين يتبدد في ضباب من الضوء. مثل الانطباعيين ، أدى تقدير فيرمين جيرارد لليابونية إلى إجراء تحقيق جاد في مبادئ التكوين ، والذي سيؤدي في النهاية إلى إنشاء جمالية حداثية تناسب العالم الصناعي في أواخر القرن التاسع عشر. طوال حياته المهنية الطويلة ، تمتع فيرمين جيرارد بقبول تجاري ونقدي كبير. حظيت لوحاته ، التي تُعرض بشكل روتيني في الصالون السنوي لمدة ثلاثين عامًا ، باهتمام نقدي متكرر وإيجابي. في عام 1874 ، فاز الخطيبون بميدالية من الدرجة الثانية ؛ وفي معرض يونيفرسال لعام 1900 ، حصل على ميدالية برونزية لو كواي أو فلور وبيرجر دي أونيفال. العقود الأخيرة من حياة فيرمين جيرارد أقل شهرة. على الرغم من استمرار بيع لوحاته بشكل جيد في المعارض التجارية ودور المزادات ، يبدو أنه تقاعد في الريف في وقت ما في أوائل القرن العشرين. مهما كانت أسبابه ، فقد انتقل فيرمين جيرارد إلى بلدة مونتلوكون الصغيرة في منطقة أوفيرني.
