إدوارد ديبات بونسان (رسام فرنسي) 1847 - 1913
كان إدوارد ديبات بونسان فنانًا في أواخر القرن التاسع عشر واصل تقاليد أسلافه ، حيث عالج مواضيع متنوعة مرتبطة بالاستشراق ، والمناظر الطبيعية ، والتاريخ ، والدين ، ورسم الصور الشخصية. تم تدريبه على الطريقة الأكاديمية ، كما قام تنوعه الموضوعي بتأريخ أنماط وانشغالات العصر المتغيرة. ولد في 25 أبريل 1847 في تولوز ؛ ابن جاك ديبات بونسان (1804 - 1866) وإليزابيث مارتل (1818 - 1875). بدأ دراسته الفنية عندما كان في الرابعة عشرة من عمره ، حيث التحق بمدرسة الفنون الجميلة في تولوز. ومع ذلك ، وإدراكًا لحقيقة أن المهن الفنية العامة بدأت في مدرسة الفنون الجميلة في باريس ، انتقل إلى هناك وبدأ يدرس تحت إشراف ألكسندر كابانيل ، أحد أنجح الأساتذة الأكاديميين في عصره. ظهر ديبات بونسان لأول مرة في صالون عام 1870 مع Le Récit de Philétas (قصة Philetas) و Au sortir de la carrière (مغادرة المحجر) ، وهو نفس العام الذي اندلعت فيه الحرب الفرنسية البروسية ، مما أدى إلى دخول فرنسا في فترة مضطربة مما أدى إلى الكومونة. في هذه المرحلة المبكرة من حياته المهنية ، عالج ديبات بونسان الموضوعات الأسطورية والتاريخية والدينية ، موضحًا اعتماده على تقاليد مدرسة الفنون الجميلة. من الواضح أن إعدامه ، في معالجته التفصيلية وبنيته المثالية ، قد تأثر بنفس التقاليد. بعد ظهوره الأول في المعرض ، ظل ديبات بونسان غائبًا عن الصالون للأربع سنوات التالية ، ربما لأنه كان يستعد لدخوله في مسابقة Prix de Rome عام 1873. دخل العديد من الطلاب مدرسة الفنون الجميلة بهدف أساسي هو الحصول على جائزة Prix de Rome ، وهي جائزة مرموقة لطالب فنون شاب والتي وفرت لهم أربع سنوات من الدراسة الفنية في روما. أثناء وجودهم في روما ، يمكن للفائزين أن يستوعبوا التقدير للسادة الإيطاليين الأوائل. ضمنت هذه الجائزة فعليًا نجاح فنان عند عودته إلى فرنسا. بينما تنافس Debat-Ponsan على جائزة Prix de Rome ، شعر بخيبة أمل في النهاية عندما حصل على جائزة المركز الثاني. من الواضح أن ديبات بونسان اعتمد في بداية حياته المهنية على التقليد الأكاديمي لصالح مدرسة الفنون الجميلة. كان لهذا آثار على فهم عمله منذ وقت مبكر كان يتبع تقليدًا كان يواجه تحديًا من قبل الفنانين التقدميين مثل الانطباعيين الذين أقاموا عرضهم الأول في عام 1874. ومع ذلك ، فقد ألقت المنح الدراسية الحديثة الآن مزيدًا من الضوء على أهمية رسامي الأسلوب الأكاديمي الذين ظلوا ، على الرغم من الاتجاهات المتغيرة ، مدينين للتقاليد الأكاديمية. بعد هزيمته في مسابقة Prix de Rome ، عمل Debat-Ponsan مرة أخرى على ترسيخ نفسه من خلال نظام الصالون التقليدي ، حيث عرض تحت اسم "Ponsan" في بداية حياته المهنية ، ثم "Debat-Ponsan" ، على الأرجح بعد فنان آخر من قبل دخل اسم "بونسان" إلى المشهد. عاد إلى الصالون في عام 1874 مع Le Premier Deuil (الحداد الأول) وصورة د. Piéchard ، التي نالها أول ميدالية - جائزة من الدرجة الثانية. في نفس العام ، منحه المعهد أيضًا جائزة Prix Troyon ، التي سميت على اسم خبير الحيوانات الشهير Constant Troyon. أعطيت للفنانين الشباب المتخصصين في رسم المناظر الطبيعية الحيوانية. بعد عرضين فقط في الصالون ، بدأ Debat-Ponsan بالفعل في ترك بصمته على عالم الفن الباريسي وأن يتم الاعتراف به من قبل من هم في السلطة. خلال سبعينيات القرن التاسع عشر ، التقى إدوارد بمارجريت هورتنس لويز غارنييه وتزوجها ، ابنة لويس جول غارنييه وجوليان هانوتين. سيكون للزوجين ثلاثة أطفال: مارغريت جين (1879-1929) التي أصبحت طبيبة ؛ جاك (1882-1942) ؛ وسيمون (1886-1986) - كان زوج سيمون الأول هو جاك دوبري (ابن جوليان وماري دوبري). أصبحت الصور الحيوانية لـ Debat-Ponsan عنصرًا مهمًا لتنويع أعماله. في صالون عام 1875 ، عرض ليه فاشيس آ لابريوفوار (الأبقار في هول السقاية) ، وهي محاولة مبكرة لهذا النوع من الموضوعات. أصبح إدخال الدراسات على الحيوانات في رسم المناظر الطبيعية شائعًا لدى فنانين آخرين مثل Troyon ، ولكن أيضًا لعائلة Bonheur وعائلة Van Marcke de Lummen في العقود السابقة. استلهم العديد من هؤلاء الفنانين الفرنسيين بدورهم من الرسم الحيواني الهولندي في القرن السابع عشر مثل باولوس بوتر. قدمت صور Debat-Ponsan عنصرًا من الترفيه الشخصي في هذه التراكيب ، في حين ركزت الحيوانات الأخرى فقط على أنشطة الحيوانات. إن تركيز ديبات بونسان على الوجود البشري في لوحاته الحيوانية يظهر أيضًا أنه كان مهتمًا بتصوير حياة الفلاحين في تقليد جان فرانسوا ميليت ، ثم أصبح معروفًا كواحد من الرواد الرائدين في تراث باربيزون. يُظهر كلا الجانبين من عمله أن ديبات بونسان كان يعمل مع موضوعات معروفة بالفعل والتي تم تقديمها قبل عدة عقود. جزء مهم آخر من أعماله المتنوعة كانت موضوعاته الاستشراقية. في عام 1882 ، سافر ديبات بونسان إلى تركيا ، على خطى العديد من الفنانين الفرنسيين الآخرين الذين غادروا باريس للبحث عن الشرق الغريب كما وصفه الكتاب والفنانين الآخرين في العقود السابقة. أنتج "الاستشراق" ، كما كان يُعرف بتقليد رسم مواضيع الشرق الأوسط ، العديد من الصور المميزة في الصالونات. الصورة الأكثر شهرة للمستشرقين ديبات بونسان هي التدليك ، مشهد الحمام (التدليك ، مشهد الحمام) من عام 1883. عُرض هذا العمل في الصالون في نفس العام ، حيث تصور امرأة سوداء تقوم بتدليك الجسد العاري لرفيقها الأبيض. ضمنيًا في العديد من الأعمال الاستشراقية ، بما في ذلك ديبات بونسان ، صورة الرجل الأبيض ، أو المرأة كما قد تكون الحالة ، بصفتها المسيطر الثقافي. ربما أدى احتمال عدم ارتياحه للتعامل مع هذه الموضوعات إلى رفضه للاستشراق لصالح الصور الأخرى. بينما عالج ديبات بونسان هذه الموضوعات المتنوعة ، فإن غالبية أعماله تتميز بالموضوعات الدينية والتاريخية والوطنية أيضًا ، مثل معرض الصالون لعام 1877 لسانت بول ديفانت لاريوباج (القديس بول قبل أريوباغوس) و Une Porte du Louvre le jour de la Saint-Barthélemy (باب متحف اللوفر في يوم القديس بارثولوميو) لعام 1880 ، والذي كان مصحوبًا بنص يشير إلى وفاة العديد من الهوغونوت. غالبًا ما استخدم ديبات بونسان نصًا إلى جانب لوحاته لمنحها صدى أكبر ، واقتبس عدة مرات مقاطع من الكتاب المقدس. من بين مواضيعه الدينية التي ظهرت في صالون عام 1877 ، كتب إدموند دورانتي ، أحد كبار منتقدي تلك الحقبة ، عن التأثيرات العديدة في أعمال ديبات بونسان ، وكتب ذلك ، يشير Debat-Ponsan إلى تصرفات الجامع ؛ يجد المرء في عمله قناصل فرجينيا أو بروتوس ليثيير ، ومواقف القديس سيمفوريان إنجرس ، والدراسات المتنوعة بعد نموذج المدرسة التي تم جمعها في مدرسة الفنون الجميلة ... ("Réflexions d'un Bourgeois sur Le Salon de Peinture، "Gazette des Beaux-Arts، 1887 (II)، pg. 76) ديبات بونسان كان أيضًا رسام بورتريه بارع مع زبائن أثرياء. تم عرض العديد من هذه الصور في الصالون ، مثل تلك التي ظهرت في عام 1881 حيث أظهر اثنين. J. رأى Buisson هذه الصور وكتب في الجريدة الرسمية للفنون الجميلة عام 1881 (“Le Salon de 1881،” pg. 43) أن ... صورة رجل من قبل السيد. يبدو أن ديبات بونسان ، وهو شخص آخر من قبيلة تولوز ، مستوحى من أسلوب السيد. لورينز. إنه حيوي للغاية ، وواحد من أفضل الصالونات للطريقة التي قام بها الفنان بإخراج الجليسة على الخلفية. في نفس العام حصل على واحدة من أعرق التكريمات في فرنسا عندما حصل على جائزة Chevalier de la Légion d'Honneur. في العام التالي استمر في تلقي المزيد من اللجان للصور وعرض اثنتين منها في الصالون في نفس العام ؛ في عام 1887 عرض صورة الفروسية للجنرال بولانجر. في حين أن ديبات بونسان ربما كان ، في وقت مبكر ، مدفوعًا بأهداف مدرسة الفنون الجميلة ، فقد أصبح إلى حد ما شخصية مثيرة للجدل في وقت لاحق من حياته المهنية. بمجرد أن أصبح معروفًا بشكل أفضل في عالم الفن ، تمكن من تحرير نفسه من القيود المفروضة على الفنانين الشباب والمكافحين. اتخذ ديبات بونسان مواقف ليبرالية أدت في بعض الأحيان إلى نفور بعض زبائنه والمحلفين في المعرض. كان أول لقاء له مع المسؤولين في المعرض العالمي لعام 1889 في باريس حيث تم قبول عمله في الأصل وحصل على ميدالية. ضعيفًا ، رفض الميدالية البرونزية الأقل التي مُنحت له. ثم في عام 1898 اتخذ الموقف الليبرالي الداعم لموقف إميل زولا في قضية دريفوس ، معترفًا بصحة أفكار زولا في مقالته ، "اتهم!". وجد ديبات بونسان نفسه إلى جانب الثوار ، وليس إلى جانب العديد من عملائه. بغض النظر ، في حين أن لجانه الفردية قد تكون قد تأثرت بمواقفه السياسية ، فقد استمر في تلقي اللجان الرسمية مثل تلك الخاصة بالعاصمة في تولوز والمسرح في نيم ، من المسؤولين الحكوميين في الجمهورية الثالثة. أظهر نوعًا من الشخصية الفنية المزدوجة ، من ناحية يقف في نفس الصف مثل العديد من الفنانين التقدميين الآخرين الذين دعموا المنفي دريفوس ، معتقدين أن الحكومة كانت مخطئة ، بينما ظل في نفس الوقت مشاركًا في الصالونات وحصل على أرباح مربحة. عمولات من الأفراد الذين كانوا رجعيين ومحافظين للغاية. بعد هذه الصراعات ، تراجع إلى الريف. العمل على التراكيب بناءً على رحلاته في منطقة لانغدوك التي وُلد فيها ، وتنفيذ العديد من المناظر الطبيعية مثل تلك التي تمت مناقشتها سابقًا. واصل العرض في الصالون ليصبح رئيسًا لـ Société des Artistes Français خلال مسيرته المهنية. توفي في 29 يناير 1913 في باريس. كان ديبات بونسان فنانًا متنوعًا لم يقيد نفسه بنوع واحد من التكوين ، وبدلاً من ذلك أظهر ميلًا للعديد من الموضوعات ، كل منها راسخ في مجموعة الفنانين الذين يعرضون باستمرار في الصالون. إنه رسام يصعب تحديد موقعه في لوحة أواخر القرن التاسع عشر لأن وجهات نظره الصريحة حول طبيعة العالم السياسي لم تتطابق في كثير من الأحيان مع جودة أعماله المرئية.
