جان بابتيست-كاميل كوروت (رسام فرنسي) 1796 - 1875
جان بابتيست كميل كورو (16 يوليو 1796-22 فبراير 1875) ، أو ببساطة كاميل كورو ، هو رسام المناظر الطبيعية والصورة الفرنسية وكذلك صانع الطباعة في الحفر. إنه شخصية محورية في رسم المناظر الطبيعية ، وأشار ناتجه الضخم في نفس الوقت إلى التقاليد الكلاسيكية الجديدة وتوقع ابتكارات الانطباعية في الهواء. وُلد جان بابتيست كميل كورو في باريس في 16 يوليو 1796 ، في منزل يقع في 125 شارع دو باك ، وقد هُدم الآن. كانت عائلته برجوازية - كان والده صانع شعر مستعار ووالدته ، ماري فرانسواز كورو ، صانعة قبعات - وعلى عكس تجربة بعض زملائه الفنيين ، لم يشعر طوال حياته أبدًا بالحاجة إلى المال ، كما فعل والديه استثمارات جيدة وأداروا أعمالهم بشكل جيد. بعد أن تزوج والديه ، اشتروا متجر القبعات حيث عملت والدته وتخلى والده عن حياته المهنية كصانع شعر ليدير الجانب التجاري من المتجر. كان المتجر وجهة شهيرة للباريسيين العصريين وحقق للأسرة دخلاً ممتازًا. كان كوروت هو الثاني من بين ثلاثة أطفال ولدوا للعائلة ، والذين عاشوا فوق متجرهم خلال تلك السنوات. تلقى Corot منحة للدراسة في Lycée Pierre-Corneille في روان ، لكنه غادر بعد أن واجه صعوبات دراسية ودخل مدرسة داخلية. "لم يكن طالبًا لامعًا ، وطوال مسيرته الدراسية بأكملها لم يحصل على ترشيح واحد لجائزة ، ولا حتى في دروس الرسم". على عكس العديد من الأساتذة الذين أظهروا موهبة مبكرة وميول نحو الفن ، قبل عام 1815 لم يُظهر كوروت مثل هذا الاهتمام. خلال تلك السنوات عاش مع عائلة Sennegon ، التي كان بطريركها صديقًا لوالد Corot وقضى الكثير من الوقت مع Corot الصغير في المشي في الطبيعة. في هذه المنطقة رسم كوروت لوحاته الأولى بعد الطبيعة. في التاسعة عشرة من عمره ، كان كوروت "طفلًا كبيرًا وخجولًا ومربكًا. احمر خجلاً عندما تحدث إليه. أمام السيدات الجميلات اللواتي يترددن على صالون والدته ، كان محرجًا وهرب كأنه شيء وحشي ... عاطفيا ، كان ابنا حنونًا وحسن التصرف ، كان يعشق أمه ويرجف عندما يتحدث والده ". عندما انتقل والدا Corot إلى مسكن جديد في عام 1817 ، انتقل Corot البالغ من العمر 21 عامًا إلى غرفة ذات نوافذ ناتئة في الطابق الثالث ، والتي أصبحت أول استوديو له أيضًا. بمساعدة والده ، تدرب كوروت على درابزين ، لكنه كره الحياة التجارية واحتقر ما أسماه "حيل العمل" ، ومع ذلك ظل بأمانة في هذه المهنة حتى بلغ من العمر 26 عامًا ، عندما وافق والده على تبني مهنة الفن. صرح كورو في وقت لاحق ، "لقد أخبرت والدي أن العمل وأنا ببساطة غير متوافقين ، وأنني كنت أحصل على الطلاق." ومع ذلك ، أثبتت تجربة العمل أنها مفيدة من خلال مساعدته على تطوير حس جمالي من خلال تعرضه لألوان وملمس الأقمشة. ربما بدافع الملل ، التفت إلى الرسم الزيتي حوالي عام 1821 وبدأ على الفور مع المناظر الطبيعية. ابتداءً من عام 1822 بعد وفاة أخته ، بدأ كوروت في تلقي بدل سنوي قدره 1500 فرنك يمول بشكل كافٍ حياته المهنية الجديدة والاستوديو والمواد والسفر لبقية حياته. استأجر على الفور استوديو في Quai Voltaire. خلال الفترة التي اكتسب فيها كوروت الوسائل اللازمة لتكريس نفسه للفن ، كانت رسم المناظر الطبيعية في صعود وتم تقسيمها عمومًا إلى معسكرين: أحدهما ، منظر طبيعي تاريخي من قبل النيوكلاسيكيين في جنوب أوروبا يمثلون مناظر مثالية للمواقع الحقيقية والخيالية المأهولة بالسكان القديم والأسطوري ، وشخصيات الكتاب المقدس. والثاني - المناظر الطبيعية الواقعية ، الأكثر شيوعًا في شمال أوروبا ، والتي كانت وفية إلى حد كبير للتضاريس الفعلية ، والهندسة المعمارية ، والنباتات ، والتي غالبًا ما أظهرت صورًا للفلاحين. في كلا النهجين ، يبدأ فنانو المناظر الطبيعية عادةً بالرسم في الهواء الطلق والرسم الأولي ، مع الانتهاء من العمل في الداخل. كان لعمل الإنجليز جون كونستابل وج. M. W. تيرنر ، الذي عزز الاتجاه لصالح الواقعية وبعيدًا عن الكلاسيكية الجديدة. لفترة قصيرة بين 1821 و 1822 ، درس كوروت مع أخيل إتنا ميشالون ، رسام المناظر الطبيعية في عصر كورو والذي كان ربيبا للرسام جاك لويس ديفيد والذي كان بالفعل معلمًا يحظى باحترام كبير. كان لميشالون تأثير كبير على مسيرة كوروت المهنية. تضمنت دروس الرسم في Corot تتبع المطبوعات الحجرية ، ونسخ الأشكال ثلاثية الأبعاد ، وعمل رسومات تخطيطية للمناظر الطبيعية واللوحات في الهواء الطلق ، خاصة في غابات Fontainebleau ، والموانئ البحرية على طول نورماندي ، والقرى الواقعة غرب باريس مثل Ville-d'Avray (حيث والديه كان منزل ريفي). عرّفه ميشالون أيضًا على مبادئ التقاليد الفرنسية الكلاسيكية الجديدة ، كما تم تبنيها في الأطروحة الشهيرة للمنظر بيير هنري دي فالنسيان ، وتم تمثيلها في أعمال كلاسيكيين نيوكلاسيكيين فرنسيين كلود لورين ونيكولاس بوسين ، الذي كان هدفه الرئيسي هو تمثيل الجمال المثالي في الطبيعة ، مرتبطة بأحداث العصور القديمة. على الرغم من أن هذه المدرسة كانت في حالة تدهور ، إلا أنها لا تزال تسيطر على الصالون ، المعرض الفني الأول في فرنسا الذي حضره الآلاف في كل حدث. صرح كوروت لاحقًا ، "لقد صنعت أول منظر طبيعي لي من الطبيعة ... تحت عين هذا الرسام ، الذي كانت نصيحته الوحيدة هي أن أقدم بأكبر قدر من الدقة كل ما رأيته أمامي. نجح الدرس. منذ ذلك الحين كنت أعتز دائمًا بالدقة ". بعد وفاة ميشالون المبكرة في عام 1822 ، درس كوروت مع معلم ميشالون ، جان فيكتور بيرتين ، من بين أشهر رسامي المناظر الطبيعية النيوكلاسيكية في فرنسا ، الذين كان لديهم كوروت يرسم نسخًا من مطبوعات حجرية لموضوعات نباتية لتعلم أشكال عضوية دقيقة. على الرغم من احتفاظه بالكلاسيكيين الجدد بأعلى درجات الاحترام ، إلا أن كوروت لم يقصر تدريبه على تقليدهم في مجموعة رمزية في الطبيعة المتخيلة. تكشف دفاتر ملاحظاته عن التصاميم الدقيقة لجذوع الأشجار والصخور والنباتات التي تظهر تأثير الواقعية الشمالية. طوال حياته المهنية ، أظهر كوروت ميلًا لتطبيق كلا التقليدين في عمله ، وأحيانًا يجمع بين الاثنين. بدعم من والديه ، اتبع كوروت النمط الراسخ للرسامين الفرنسيين الذين ذهبوا إلى إيطاليا لدراسة سادة عصر النهضة الإيطالية ولرسم الآثار المتداعية للعصور الرومانية القديمة. كان الشرط الذي وضعه والديه قبل مغادرتهما هو أن يرسم لهما صورة ذاتية ، هي الأولى له. كانت إقامة كوروت في إيطاليا من عام 1825 إلى عام 1828 إقامة تكوينية ومثمرة للغاية ، حيث أكمل خلالها أكثر من 200 رسم و 150 لوحة. عمل وسافر مع العديد من الرسامين الفرنسيين الشباب الذين يدرسون أيضًا في الخارج والذين رسموا معًا واجتمعوا ليلًا في المقاهي ، وينتقدون بعضهم البعض ويثرثرون. تعلم كوروت القليل من أساتذة عصر النهضة (على الرغم من أنه استشهد لاحقًا ليوناردو دافنشي كرسام مفضل له) وقضى معظم وقته في جميع أنحاء روما وفي الريف الإيطالي. كانت حدائق فارنيز بإطلالاتها الرائعة على الآثار القديمة وجهة متكررة ، وقد رسمها في ثلاث أوقات مختلفة من اليوم. كان التدريب ذا قيمة خاصة في اكتساب فهم للتحديات التي تواجه كل من المنظور المتوسط المدى والمنظور البانورامي ، وفي وضع الهياكل التي من صنع الإنسان بشكل فعال في بيئة طبيعية. كما تعلم كيفية إعطاء المباني والصخور تأثير الحجم والصلابة مع الضوء والظل المناسبين ، مع استخدام تقنية ناعمة ورقيقة. علاوة على ذلك ، كان وضع الشخصيات المناسبة في بيئة علمانية ضرورة لرسم المناظر الطبيعية الجيدة ، لإضافة سياق إنساني ومقياس ، وكان الأمر أكثر أهمية في المناظر الطبيعية المجازية. ولتحقيق هذه الغاية ، عمل كوروت على دراسات الشكل في الزي الأصلي وكذلك العاري. خلال فصل الشتاء ، كان يقضي بعض الوقت في الاستوديو لكنه عاد إلى العمل بالخارج بأسرع ما يسمح به الطقس. شكل الضوء المكثف لإيطاليا تحديات كبيرة ، "هذه الشمس تضيء ضوءًا يجعلني أشعر باليأس. يجعلني أشعر بالعجز المطلق في لوح الألوان ". لقد تعلم إتقان الضوء ورسم الحجارة والسماء بتنوعات دقيقة ودرامية. لم تكن الهندسة المعمارية الإيطالية والضوء فقط هي التي استحوذت على اهتمام كوروت. كان كوروت المتأخر مفتونًا بالإناث الإيطاليات أيضًا: "لا يزال لديهن أجمل نساء العالم اللائي قابلتهن ... أعينهن وأكتافهن وأيديهن مذهلة. في ذلك ، يتفوقون على نسائنا ، لكن من ناحية أخرى ، فهن ليسا نظيرات لهن في النعمة واللطف ... نفسي ، كرسامة ، أفضل المرأة الإيطالية ، لكني أميل إلى المرأة الفرنسية عندما يتعلق الأمر بالعاطفة. " على الرغم من انجذابه القوي للنساء ، فقد كتب عن التزامه بالرسم: "لدي هدف واحد فقط في الحياة أريد أن أسعى إليه بإخلاص: صنع المناظر الطبيعية. هذا القرار الحازم يمنعني من التعلق الجاد. وهذا يعني ، في الزواج ... لكن طبيعتي المستقلة وحاجتي الكبيرة للدراسة الجادة تجعلني أتعامل مع الأمر باستخفاف ". خلال فترة الست سنوات التي أعقبت زيارته الإيطالية الأولى والثانية ، ركز كوروت على إعداد مناظر طبيعية كبيرة لعرضها في الصالون. كانت العديد من لوحات الصالون الخاصة به عبارة عن تعديلات لرسوماته الزيتية الإيطالية التي أعيدت صياغتها في الاستوديو بإضافة عناصر رسمية متخيلة تتفق مع المبادئ الكلاسيكية الجديدة. مثال على ذلك كان أول دخول له إلى الصالون ، منظر في نارني (1827) ، حيث أخذ دراسته السريعة والطبيعية لأنقاض قناة رومانية تحت أشعة الشمس الساطعة المغبرة وحولها إلى بيئة رعوية شاعرية زائفة بأشجار الظل العملاقة و المروج الخضراء ، تحويل يهدف إلى مناشدة المحلفين النيوكلاسيكيين. قدّر العديد من النقاد بشدة لوحاته الإيطالية في الهواء الطلق بسبب "جرثومة الانطباعية" ، وإخلاصها للضوء الطبيعي ، وتجنبها القيم الأكاديمية ، على الرغم من أنها كانت مخصصة للدراسات. بعد عدة عقود ، أحدثت الانطباعية ثورة في الفن من خلال اتباع نهج مماثل - رسم سريع وتلقائي يتم في الهواء الطلق ؛ ومع ذلك ، حيث استخدم الانطباعيون الألوان المطبقة بسرعة غير المختلطة لالتقاط الضوء والمزاج ، عادة ما يخلط Corot ويمزج ألوانه للحصول على تأثيرات حالمة. عندما خرج كوروت من الاستوديو ، سافر في جميع أنحاء فرنسا ، عكس أساليبه الإيطالية ، وركز على المناظر الطبيعية الريفية. عاد إلى ساحل نورماندي وإلى مدينة روان التي عاش فيها عندما كان شابًا. قام كوروت أيضًا بعمل بعض الصور الشخصية للأصدقاء والأقارب ، وحصل على تكليفاته الأولى. كانت صورته الحساسة لابنة أخته ، لوري سينيغون ، مرتدية اللون الأزرق الفاتح ، واحدة من أكثر صوره نجاحًا وتم التبرع بها لاحقًا لمتحف اللوفر. قام عادةً برسم نسختين من كل صورة عائلية ، واحدة للموضوع والأخرى للعائلة ، وغالبًا ما كان يصنع نسخًا من مناظره الطبيعية أيضًا. في ربيع عام 1829 ، جاء كوروت إلى باربيزون للرسم في غابة فونتينبلو. رسمه لأول مرة في الغابة في تشيلي عام 1822. عاد إلى باربيزون في خريف عام 1830 وصيف عام 1831 ، حيث رسم رسومات ودراسات زيتية ، حيث رسم منها لوحة مخصصة لصالون عام 1830 ؛ منظره لغابة فونتينبلو (الآن في المعرض الوطني بواشنطن) ولصالون عام 1831 ، منظر آخر لغابة فونتينبلو. وأثناء وجوده التقى بأعضاء مدرسة باربيزون ؛ تيودور روسو ، بول هويت ، كونستانت ترويون ، جان فرانسوا ميليت ، والشاب تشارلز فرانسوا دوبيني. عرض كوروت صورة واحدة والعديد من المناظر الطبيعية في الصالون في عامي 1831 و 1833. كان استقباله من قبل النقاد في الصالون رائعًا وقرر كوروت العودة إلى إيطاليا ، بعد أن فشل في إرضائهم بموضوعاته الكلاسيكية الجديدة. خلال رحلتي العودة إلى إيطاليا ، زار شمال إيطاليا والبندقية ومرة أخرى الريف الروماني. في عام 1835 ، خلق كوروت ضجة كبيرة في الصالون من خلال لوحته التوراتية Agar dans le Desert (هاجر في البرية) ، والتي صورت هاجر ، خادمة سارة ، والطفل إسماعيل ، وهي تموت من العطش في الصحراء حتى أنقذها ملاك. من المحتمل أن تكون الخلفية مشتقة من دراسة إيطالية. هذه المرة ، نجح بيان Corot الجريء والجديد غير المتوقع للمثالية الكلاسيكية الجديدة مع النقاد من خلال إظهار "الانسجام بين المكان والعاطفة أو المعاناة التي يختار الرسام تصويرها فيها". تبع ذلك مع موضوعات توراتية وأسطورية أخرى ، لكن تلك اللوحات لم تنجح أيضًا ، حيث وجد نقاد الصالون أنه يريد مقارنات مع بوسين. في عام 1837 ، رسم أقدم صورة عارية له ، حورية نهر السين. في وقت لاحق ، نصح طلابه بأن "دراسة العراة ، كما ترى ، هي أفضل درس يمكن أن يحصل عليه رسام المناظر الطبيعية. إذا كان شخص ما يعرف كيف ، دون أي حيل ، للحصول على شخصية ، فهو قادر على إنشاء منظر طبيعي ؛ وإلا فلن يتمكن من فعل ذلك ". خلال أربعينيات القرن التاسع عشر ، استمر Corot في مواجهة مشاكله مع النقاد (تم رفض العديد من أعماله بشكل قاطع لمعرض الصالون) ، ولم يتم شراء العديد من الأعمال من قبل الجمهور. بينما جاء الاعتراف والقبول من قبل المؤسسة ببطء ، بحلول عام 1845 ، قاد بودلير تهمة لإعلان كوروت كزعيم في "المدرسة الحديثة لرسم المناظر الطبيعية". بينما وجد بعض النقاد أن ألوان كوروت "شاحبة" وعمله "محرج ساذج" ، أجاب بودلير بذكاء ، "م. كوروت هو منسجم أكثر من كونه ملوّنًا ، وتركيباته ، التي دائمًا ما تكون خالية تمامًا من التحذلق ، مغرية فقط بسبب بساطتها في اللون ". في عام 1846 ، قامت الحكومة الفرنسية بتزيينه بصليب جوقة الشرف وفي عام 1848 حصل على وسام من الدرجة الثانية في الصالون ، لكنه حصل على القليل من رعاية الدولة نتيجة لذلك. كان عمله الوحيد الذي تم تكليفه به هو رسم ديني لمصلى معمودية تم رسمه عام 1847 ، على غرار سادة عصر النهضة. على الرغم من أن المؤسسة استمرت في التراجع ، إلا أن رسامين آخرين اعترفوا بمكانة كوروت المتزايدة. في عام 1847 ، أشار ديلاكروا في مجلته إلى أن "كوروت فنان حقيقي. على المرء أن يرى رسامًا في مكانه للحصول على فكرة عن قيمته ... يتعمق كوروت بعمق في موضوع ما: تأتي الأفكار إليه ويضيف أثناء العمل ؛ هذا هو النهج الصحيح ". بناءً على توصية Delacroix ، اشترى الرسام Constant Dutilleux لوحة Corot وبدأت علاقة طويلة ومجزية مع الفنان ، مما جعله صداقة ورعاة. تحسنت معاملة كوروت العامة بشكل كبير بعد ثورة 1848 ، عندما تم قبوله كعضو في لجنة تحكيم الصالون. تمت ترقيته إلى رتبة ضابط صالون عام 1867. بعد أن تخلى عن أي علاقات طويلة الأمد مع النساء ، ظل كوروت قريبًا جدًا من والديه حتى في الخمسينيات من عمره. قال عنه أحد المعاصرين ، "كوروت رجل مبدأ ، مسيحي لا شعوريًا ؛ إنه يسلم كل حريته لأمه ... عليه أن يتوسل إليها مرارًا وتكرارًا للحصول على إذن بالخروج ... لتناول العشاء كل يوم جمعة". بصرف النظر عن رحلاته المتكررة ، ظل كوروت مرتبطًا بشكل وثيق بعائلته حتى وفاة والديه ، ثم حصل أخيرًا على حرية الذهاب كما يشاء. سمحت له هذه الحرية بتولي الطلاب لجلسات غير رسمية ، بما في ذلك الفنانين اليهود إدوارد براندون والانطباعي المستقبلي كميل بيسارو ، الذي كان بينهم لفترة وجيزة. لقد أثارت نصائح كوروت الحماسية والإدراكية إعجاب طلابه. صرح تشارلز دوبيني ، "إنه فرحة مثالية لرجل عجوز ، هذا الأب كوروت. إنه رجل رائع تمامًا ، يخلط النكات بنصائحه الجيدة جدًا ". قال طالب آخر عن كوروت ، "لقد شوهت الصحف كوروت بشدة ، ووضعت ثيوكريتوس وفيرجيل بين يديه ، لدرجة أنني فوجئت جدًا عندما وجدت أنه لا يعرف اللغة اليونانية ولا اللاتينية ... يتحدث أو يستمع إليك بينما يقفز على قدم واحدة أو على قدمين ؛ يغني لقطات من الأوبرا بصوت حقيقي جدًا "، لكن لديه" جانب داهية لاذع مخفي بعناية وراء طبيعته الطيبة. " بحلول منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر ، بدأ أسلوب كوروت الانطباعي بشكل متزايد في الحصول على الاعتراف الذي ثبّت مكانه في الفن الفرنسي. "م. تتفوق Corot ... في تكاثر الغطاء النباتي في بداياته الجديدة ؛ إنه يجعل بشكل رائع أول أبناء العالم الجديد. " من خمسينيات القرن التاسع عشر فصاعدًا ، رسم كوروت العديد من الهدايا التذكارية ذات المناظر الطبيعية والمدفوعات ، ولوحات خيالية حالمة لمواقع تذكر من زيارات سابقة مرسومة بضربات خفيفة وفضفاضة. في ستينيات القرن التاسع عشر ، كان كوروت لا يزال يخلط شخصيات الفلاحين مع الشخصيات الأسطورية ، ويمزج بين الكلاسيكية الجديدة والواقعية ، مما تسبب في رثاء أحد النقاد ، "إذا كان م. سيقتل كوروت ، مرة وإلى الأبد ، حوريات غاباته ويستبدلها بالفلاحين ، أود أن أحبه إلى أبعد الحدود ". في الواقع ، في وقت لاحق من حياته ، زادت شخصياته البشرية وتناقصت الحوريات ، ولكن حتى الشخصيات البشرية غالبًا ما كانت توضع في أجواء شاعرية. في وقت لاحق من الحياة ، امتلأ استوديو Corot بالطلاب والموديلات والأصدقاء وهواة الجمع والتجار الذين جاءوا وذهبوا تحت عين السيد المتسامحة ، مما جعله يسخر ، "لماذا يوجد عشرة منكم حولي ، و لا أحد منكم يفكر في إعادة إشعال غليوتي ". اقتطع التجار أعماله وكانت أسعاره في كثير من الأحيان أعلى من 4,000 فرنك لكل لوحة. مع ضمان نجاحه ، تبرع كوروت بسخاء من ماله ووقته. أصبح شيخًا في مجتمع الفنانين وسيستخدم نفوذه للحصول على عمولات لفنانين آخرين. في عام 1871 قدم 2000 جنيه إسترليني لفقراء باريس الواقعة تحت حصار البروسيين. (انظر: الحرب الفرنسية البروسية) خلال كومونة باريس الفعلية ، كان في أراس مع ألفريد روبوت. في عام 1872 ، اشترى منزلاً في أوفيرز كهدية لأونوريه دومير ، الذي كان حينها أعمى ، بلا موارد ، ومشرد. في عام 1875 ، تبرع بمبلغ 10,000 فرنك لأرملة ميليت لدعم أطفالها. كانت صدقته قريبة من المثل. كما دعم ماليًا صيانة مركز نهاري للأطفال في شارع فاندريزان في باريس. في وقت لاحق من حياته ، ظل رجلاً متواضعًا ومتواضعًا ، غير سياسي وسعيدًا بحظه في الحياة ، وتمسك بالاعتقاد بأن "الرجال لا ينبغي أن ينفخوا أنفسهم بالفخر ، سواء كانوا أباطرة يضيفون هذه المقاطعة أو تلك إلى إمبراطورياتهم أو الرسام الذي اكتسب سمعة ". على الرغم من النجاح الكبير والتقدير بين الفنانين وجامعي التحف والنقاد الأكثر سخاءً ، إلا أن العديد من أصدقائه اعتبروا أنه تم إهماله رسميًا ، وفي عام 1874 ، قبل وقت قصير من وفاته ، قدموا له ميدالية ذهبية. توفي في باريس بسبب اضطراب في المعدة عن عمر يناهز 78 عامًا ودفن في مقبرة بير لاشيز. أطلق عدد من المتابعين على أنفسهم تلاميذ كوروت. أشهرها كميل بيسارو ، ويوجين بودين ، وبيرث موريسو ، وستانيسلاس ليبين ، وأنطوان شينترويل ، وفرانسوا لويس فرانسيس ، وتشارلز لو رو ، وألكسندر ديفو. كوروت شخصية محورية في رسم المناظر الطبيعية. يشير عمله في وقت واحد إلى التقاليد الكلاسيكية الجديدة ويتوقع ابتكارات الانطباعية في الهواء. صرخ منه كلود مونيه في عام 1897 ، "لا يوجد سوى سيد واحد هنا - كوروت. نحن لا شيء مقارنة به ، لا شيء ". مساهماته في الرسم على الأشكال ليست أقل أهمية ؛ فضل ديغا شخصياته على مناظره الطبيعية ، وشخصيات بيكاسو الكلاسيكية تحيي صراحة تأثير كوروت. قسّم المؤرخون عمله إلى فترات ، لكن نقاط التقسيم غالبًا ما تكون غامضة ، حيث أنه غالبًا ما كان يكمل صورة بعد سنوات من بدئه. في فترته المبكرة ، رسم بشكل تقليدي و "ضيق" - بدقة متناهية ، وخطوط عريضة واضحة ، وفرشاة رقيقة ، ومع تعريف مطلق للأشياء في كل مكان ، مع طلاء سفلي أحادي اللون أو ébauche. بعد أن بلغ عامه الخمسين ، تغيرت أساليبه للتركيز على اتساع النغمة ونهج القوة الشعرية المنقولة من خلال تطبيق أكثر سمكًا للطلاء ؛ وبعد حوالي 50 عامًا ، بدءًا من حوالي عام 20 فصاعدًا ، أصبح أسلوبه في الرسم أكثر غنائية وتأثرًا بلمسة انطباعية أكثر. في جزء منه ، يمكن النظر إلى هذا التطور في التعبير على أنه علامة على الانتقال من اللوحات الهوائية لشبابه ، التي تم التقاطها بالضوء الطبيعي الدافئ ، إلى المناظر الطبيعية التي أنشأها الاستوديو في وقت متأخر من نضجه ، والمغلفة بدرجات موحدة من الفضة. في سنواته العشر الأخيرة ، أصبح "بيير (الأب) كوروت" في الأوساط الفنية الباريسية ، حيث كان يُنظر إليه بعاطفة شخصية ، وتم الاعتراف به كواحد من خمسة أو ستة من أعظم رسامي المناظر الطبيعية في العالم ، جنبًا إلى جنب مع مينديرت هوبيما ، كلود لورين ، JMW تيرنر وجون كونستابل. في حياته الطويلة والمثمرة ، رسم أكثر من 3,000 لوحة. على الرغم من أنه غالبًا ما يُنسب إليه الفضل باعتباره مقدمة للممارسة الانطباعية ، فقد اقترب كوروت من مناظره الطبيعية بشكل تقليدي أكثر مما يُعتقد عادة. بالمقارنة مع الانطباعيين الذين جاءوا لاحقًا ، فإن لوحة Corot مقيدة ، ويغلب عليها البني والأسود ("الألوان المحرمة" بين الانطباعيين) ، إلى جانب اللون الأخضر الداكن والفضي. على الرغم من ظهوره في بعض الأحيان على أنه سريع وعفوي ، إلا أنه عادة ما كانت ضرباته مضبوطة ودقيقة ، وكانت مؤلفاته مدروسة جيدًا وتم تقديمها بشكل عام بأكبر قدر ممكن من البساطة والدقة ، مما يزيد من التأثير الشعري للصور. كما قال: "لقد لاحظت أن كل ما تم القيام به بشكل صحيح في المحاولة الأولى كان أكثر صحة والأشكال أجمل". كان نهج كوروت تجاه رعاياه تقليديًا بالمثل. على الرغم من أنه كان مؤيدًا رئيسيًا لدراسات الهواء البلين ، إلا أنه كان في الأساس رسامًا في الاستوديو ، وتم الانتهاء من عدد قليل من المناظر الطبيعية النهائية قبل الرسم. في معظم حياته ، كان كوروت يقضي الصيف في السفر وجمع الدراسات والرسومات ، وينهي الشتاء أعمالًا أكثر صقلًا وجاهزة للسوق. على سبيل المثال ، يشير لقب "السباحون في جزر بورومين" (1865-70) إلى بحيرة ماجيوري في إيطاليا ، على الرغم من حقيقة أن كوروت لم يذهب إلى إيطاليا منذ 20 عامًا. كان تركيزه على رسم الصور من الخيال والذاكرة بدلاً من الملاحظة المباشرة متماشياً مع أذواق محلفي الصالون ، الذي كان عضواً فيها. في ستينيات القرن التاسع عشر ، أصبح كوروت مهتمًا بالتصوير الفوتوغرافي والتقاط الصور بنفسه والتعرف على العديد من المصورين الأوائل ، مما أدى إلى قمع لوحة لوحاته بشكل أكبر في تعاطفه مع النغمات أحادية اللون للصور. وقد أدى ذلك إلى جعل لوحاته أقل دراماتيكية ولكنها أكثر شاعرية إلى حد ما ، وهي نتيجة تسببت في أن يستشهد بعض النقاد بالرتابة في أعماله اللاحقة. كتب Théophile Thoré أن Corot "لديه فقط أوكتاف واحد ، محدود للغاية وفي مفتاح ثانوي ؛ قد يقول الموسيقي. بالكاد يعرف أكثر من وقت واحد من اليوم ، الصباح ، ولون واحد ، رمادي باهت ". رد كوروت: ما أراه في الرسم ، أو بالأحرى ما أبحث عنه ، هو الشكل ، الكل ، قيمة النغمات ... لهذا السبب يأتي اللون بعد ذلك ، لأنني أحب أكثر من أي شيء آخر. بخلاف ذلك ، التأثير العام ، انسجام النغمات ، بينما يمنحك اللون نوعًا من الصدمة التي لا أحبها. ربما يكون الإفراط في هذا المبدأ هو الذي يجعل الناس يقولون إن لدي نغمات رائدة. في نفوره من الألوان الصادمة ، تباعد كوروت بشكل حاد عن الانطباعيين الصاعدين ، الذين تبنوا التجريب بألوان زاهية. بالإضافة إلى مناظره الطبيعية (كان النمط المتأخر شائعًا للغاية حيث توجد العديد من التزويرات) ، أنتج Corot عددًا من صور الشخصيات الثمينة. بينما كان يتم وضع الموضوعات أحيانًا في أماكن رعوية ، كانت هذه في الغالب عبارة عن قطع استوديو ، مستمدة من النموذج الحي بكل من الدقة والدقة. مثل مناظره الطبيعية ، فهي تتميز بغناء تأملي ، مع لوحاته المتأخرة L'Algérienne (امرأة جزائرية) و La Jeune Grecque (الفتاة اليونانية) أمثلة رائعة. رسم كوروت حوالي خمسين صورة شخصية ، معظمها للعائلة والأصدقاء. كما رسم ثلاثة عشر عريًا مستلقًا ، مع رسمه Les Repos (1860) الذي يشبه بشكل لافت للنظر في وضع Ingres الشهير Le Grande Odalisque (1814) ، لكن أنثى Corot هي بدلاً من ذلك ريفية. في آخر لوحاته الشخصية ، Lady in Blue (1874) ، يحقق Corot تأثيرًا يذكرنا بـ Degas ، ناعم ولكنه معبر. في جميع حالات رسم الشكل الخاص به ، يكون اللون مقيدًا ورائعًا لقوته ونقاوته. نفذ كوروت أيضًا العديد من النقوش والرسومات بالقلم الرصاص. استخدمت بعض الرسومات نظامًا للرموز المرئية - دوائر تمثل مناطق من الضوء ومربعات تمثل الظل. كما جرب عملية كليشيه فير - مزيج من التصوير الفوتوغرافي والنقش. ابتداءً من ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، رسم كوروت أيضًا ألواحًا وجدرانًا زخرفية في منازل الأصدقاء ، بمساعدة طلابه. لخص كوروت نهجه في الفن حوالي عام 1860: "أنا أفسر بفني بقدر ما أفسر بعيني". توجد أعمال Corot في متاحف في فرنسا وهولندا وبريطانيا وأمريكا الشمالية وروسيا. أدى السوق القوي لأعمال Corot وأسلوبه المتأخر السهل نسبيًا لتقليده إلى إنتاج ضخم لتزوير Corot بين عامي 1870 و 1939. اشتهر رينيه هويغي مازحاً أن "كوروت رسم ثلاثة آلاف لوحة ، بيع منها عشرة آلاف في أمريكا". على الرغم من أن هذه مبالغة روح الدعابة ، إلا أنه تم تكديس آلاف المزيفات ، حيث تحتوي مجموعة Jousseaume وحدها على 2,414 من هذه الأعمال. ومما زاد المشكلة هو موقف كوروت المتساهل الذي شجع على التقليد والتزوير. لقد سمح لطلابه بنسخ أعماله وحتى استعارة الأعمال لإعادتها لاحقًا ، وكان يقوم بالتسجيل والتوقيع على نسخ الطلاب وجامعي التحصيل ، وكان يقرض المصنفات إلى الناسخين المحترفين ووكالات التأجير. وفقًا لمؤلف كتالوج Corot Etienne Moreau-Nélaton ، في أحد استوديوهات النسخ ، "لقد صادقت فرشاة السيد الرضا على هذه النسخ المتماثلة مع عدد قليل من التنقيحات الشخصية والحاسمة. عندما لم يعد هناك لإنهاء "الزوجي" ، استمروا في إنتاجهم بدونه ". جاءت فهرسة أعمال كوروت في محاولة لفصل النسخ عن النسخ الأصلية بنتائج عكسية عندما استخدم المزورون المنشورات كدليل لتوسيع وتحسين لوحاتهم المزيفة. تم عرض اثنين من أعمال Corot ويلعبان دورًا مهمًا في حبكة الفيلم الفرنسي لعام 2008 L'Heure d'été (العنوان الإنجليزي Summer Hour). تم إنتاج الفيلم من قبل Musée d'Orsay ، وقام المتحف بإعارة العملين من أجل صناعة الفيلم. يوجد شارع اسمه شارع كوروت في إيل دي سور ، كيبيك ، سمي على اسم الفنان.
