كان Gustave Caillebotte رسامًا فرنسيًا وعضوًا وراعيًا لمجموعة الفنانين المعروفة باسم الانطباعيين ، على الرغم من أنه رسم بطريقة أكثر واقعية من العديد من الفنانين الآخرين في المجموعة. اشتهر Caillebotte باهتمامه المبكر بالتصوير الفوتوغرافي كشكل من أشكال الفن. ولد غوستاف كايليبوت في 19 أغسطس 1848 لعائلة باريسية من الطبقة العليا تعيش في شارع دو فوبورج سان دوني. كان والده ، مارشال كايليبوت (1799–1874) ، وريثًا لأعمال المنسوجات العسكرية للعائلة وكان أيضًا قاضياً في محكمة التجارة التابعة لإدارة السين. كان والد كايليبوت أرمل مرتين قبل الزواج من والدة كايليبوت ، سيليست دوفرسن (1819-1878) ، التي أنجبت ولدين آخرين بعد غوستاف ، رينيه (1851-1876) ومارتيال (1853-1910). وُلِد كايليبوت في منزله في شارع فوبورج-سان-دينيس في باريس ، وعاش هناك حتى عام 1866 عندما كان والده يملك منزلاً في شارع ميروميسنيل. ابتداءً من عام 1860 ، بدأت عائلة Caillebotte في قضاء العديد من فصول الصيف في Yerres ، وهي بلدة تقع على نهر Yerres على بعد حوالي 12 ميلاً جنوب باريس ، حيث Martial Caillebotte ، الأب. اشترى عقارًا كبيرًا. في هذا الوقت تقريبًا ، بدأ كايليبوت في الرسم والتلوين. حصلت كايليبوت على إجازة في القانون عام 1868 ورخصة لممارسة المحاماة عام 1870. كان أيضًا مهندسًا. بعد ذلك بوقت قصير ، تم تجنيده للقتال في الحرب الفرنسية البروسية ، وخدم في Garde Nationale Mobile de la Seine. ينتمي أسلوب Caillebotte إلى مدرسة الواقعية ولكنه تأثر بشدة بزملائه الانطباعيين. على غرار أسلافه ، جان فرانسوا ميليت وغوستاف كوربيه ، بالإضافة إلى ديغا المعاصر له ، كان كايليبوت يهدف إلى رسم الواقع كما هو موجود وكما رآه ، على أمل تقليل المسرحية المتأصلة في اللوحة. ربما بسبب علاقته الوثيقة بالعديد من أقرانه ، يختلف أسلوبه وتقنيته اختلافًا كبيرًا بين أعماله ، كما لو كان "يستعير" ويجرب ، ولكن لا يلتزم حقًا بأي أسلوب واحد. في بعض الأحيان ، يبدو كثيرًا في معسكر ديغا للواقعية الغنية بالألوان (خاصة مشاهده الداخلية) وفي أوقات أخرى ، يشارك الانطباعيين التزامهم بـ "الحقيقة البصرية" ويستخدم نعومة انطباعية وضربات فرشاة فضفاضة. على غرار Renoir و Pissarro ، ولكن مع لوحة أقل حيوية. تعتبر الأرضية المائلة المشتركة لهذه اللوحات مميزة جدًا لعمل Caillebotte ، والتي ربما تأثرت بشدة بالمطبوعات اليابانية والتكنولوجيا الجديدة للتصوير الفوتوغرافي ، على الرغم من عدم وجود دليل على استخدامه الفعلي للتصوير الفوتوغرافي. قد تكون تقنيات الاقتصاص و "التكبير" ، التي توجد أيضًا بشكل شائع في أعمال Caillebotte ، نتيجة لاهتمامه بالتصوير الفوتوغرافي ، ولكنها قد تنبع على الأرجح من اهتمامه الشديد بتأثيرات المنظور. يستخدم عدد كبير من أعمال Caillebotte أيضًا نقطة مراقبة عالية جدًا ، بما في ذلك View of Rooftops (Snow) (Vue de toits (Effet de neige)) (1878) ، Boulevard Seen from Above (Boulevard vu d'en haut) (1880) ، وجزيرة المرور (ملجأ Un ، شارع Haussmann) (1880). رسم Caillebotte العديد من المشاهد المحلية والعائلية والديكورات والصور الشخصية. العديد من لوحاته تصور أفراد عائلته. شاب في نافذته (Jeune Homme à la fenêtre) (1875) يظهر رينيه في المنزل في شارع ميروميسنيل ؛ The Orange Trees (Les orangers) (1878) ، يصور Martial Jr. وابن عمه زوي في حديقة ممتلكات العائلة في يريس ؛ و Portraits in the Country (Portraits à la campagne) (1875) تشمل والدة Caillebotte جنبًا إلى جنب مع عمته وابن عمه وصديق للعائلة. هناك مشاهد لتناول الطعام ولعب الورق ولعب البيانو والقراءة والخياطة يتم تنفيذها بطريقة حميمة وغير مزعجة تراعي الطقوس الهادئة للحياة الداخلية للطبقة العليا. تركز مشاهد بلده في Yerres على متعة ركوب القوارب في جدول الترفيه وكذلك الصيد والسباحة والمشاهد المحلية حول منزله. في كثير من الأحيان ، استخدم تقنية انطباعية ناعمة تذكرنا برينوار لإيصال الطبيعة الهادئة للريف ، في تناقض حاد مع السكتات الدماغية الأكثر سلاسة لرسوماته الحضرية. في Oarsman in a Top Hat (1877) ، يدير بشكل فعال منظور الراكب الموجود في الجزء الخلفي من قارب التجديف الذي يواجه رفيقه في التجديف والجدول أمامه ، بطريقة أكثر واقعية وتتضمن أكثر من قارب Manet's Boating (1874). اشتهر Caillebotte بلوحاته عن باريس الحضرية ، مثل The Europe Bridge (Le Pont de l'Europe) (1876) ، و Paris Street ؛ يوم ممطر (شارع باريس ؛ temps de pluie ، المعروف أيضًا باسم La Place de l'Europe ، temps de pluie) (1877). يكاد يكون هذا الأخير فريدًا من بين أعماله لألوانه المسطحة بشكل خاص وتأثيره الواقعي للصور مما يعطي اللوحة مظهرها المميز والحديث ، أقرب إلى الواقعيين الأمريكيين مثل إدوارد هوبر. كانت العديد من لوحاته الحضرية مثيرة للجدل إلى حد كبير بسبب منظورها المبالغ فيه والمتدهور. في فيلم Man on a Balcony (1880) ، دعا المشاهد إلى مشاركة الشرفة مع موضوعه والانضمام إلى مشاهدة مشهد المدينة وهو يصل إلى المسافة ، مرة أخرى باستخدام منظور غير عادي. تظهر الكثير من الولاء لأسلوب واحد ، فإن العديد من لوحات Caillebotte الحضرية الأخرى التي تم إنتاجها في نفس الفترة ، مثل The Place Saint-Augustin (1877) ، هي إلى حد كبير أكثر انطباعية. تركز لوحات Caillebotte التي لا تزال حية في المقام الأول على الطعام ، وبعضها على الطاولة جاهز للأكل والبعض الآخر جاهز للشراء ، كما هو الحال في سلسلة من اللوحات التي رسمها من اللحوم في محل جزارة. أنتج أيضًا بعض اللوحات الزهرية التي لا تزال حية ، لا سيما في تسعينيات القرن التاسع عشر. بعد الانتهاء من موضوعه ، قام برسم عدد قليل من العراة ، وأبرزها Nude on a Couch (1882) ، والتي ، على الرغم من كونها استفزازية في واقعيتها ، إلا أنها متناقضة في مزاجها - ليست مثيرة بشكل علني ولا موحية للأساطير - وهي موضوعات مشتركة بين العديد من النساء العاريات. لوحات من تلك الحقبة. حصل Caillebotte على عقار في Petit-Gennevilliers ، على ضفاف نهر السين بالقرب من Argenteuil ، في عام 1881 ، وانتقل هناك بشكل دائم في عام 1888. [توقف عن عرض عمله في سن 34 وكرس نفسه للبستنة وبناء اليخوت وسباقها ، و قضى الكثير من الوقت مع شقيقه مارتيال وصديقه رينوار. غالبًا ما أتى رينوار للإقامة في Petit-Gennevilliers ، وشارك في مناقشات واسعة النطاق حول الفن والسياسة والأدب والفلسفة. لم يتزوج كايلبوت أبدًا ، ويبدو أنه أقام علاقة جدية مع شارلوت بيرتييه ، وهي امرأة تصغره بأحد عشر عامًا ومن الطبقة الدنيا ، والتي ترك لها راتبًا سنويًا كبيرًا. تباطأت مسيرة Caillebotte في الرسم بشكل كبير في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر ، عندما توقف عن صنع اللوحات الكبيرة. توفي Caillebotte من احتقان رئوي أثناء عمله في حديقته في Petit-Gennevilliers في عام 1894 عن عمر يناهز 45 عامًا ، وتم دفنه في مقبرة Père Lachaise في باريس. لسنوات عديدة ، حلت سمعة كايليبوت كرسام محل سمعته كداعم للفنون. بعد سبعين عامًا من وفاته ، بدأ مؤرخو الفن بإعادة تقييم مساهماته الفنية. إن استخدامه اللافت للنظر للمنظور المتنوع مثير للإعجاب بشكل خاص ويميزه عن أقرانه الذين ربما تجاوزوه في المجالات الفنية الأخرى. تم نسيان فنه إلى حد كبير حتى الخمسينيات من القرن الماضي عندما بدأ نسله في بيع مجموعة العائلة. في عام 1964 ، استحوذ معهد شيكاغو للفنون على شارع باريس. يوم ممطر ، أثار الاهتمام الأمريكي بالفنان. بحلول السبعينيات ، تم عرض أعماله مرة أخرى وإعادة تقييمها بشكل نقدي. سمح له الإعانة الكبيرة لكايليبوت ، بالإضافة إلى الميراث الذي حصل عليه بعد وفاة والده في عام 1874 ووالدته في عام 1878 ، بالرسم دون ضغوط لبيع عمله. كما سمح له بالمساعدة في تمويل المعارض الانطباعية ودعم زملائه الفنانين والأصدقاء (بما في ذلك كلود مونيه وأوغست رينوار وكاميل بيسارو من بين آخرين) من خلال شراء أعمالهم ، وعلى الأقل في حالة مونيه ، دفع إيجار استوديوهاتهم . اشترى Caillebotte أول مونيه في عام 1876 وكان مفيدًا بشكل خاص لمهنة هذا الفنان وبقائه المالي. كان دقيقا في رعايته. غابت بشكل ملحوظ أعمال جورج سورات وبول غوغان ، أو أي من الرموز.