ماتيلدا براون (رسام أمريكي) 1869 - 1947
ولدت The Prodigy Browne في نيوارك بولاية نيو جيرسي لأبوين رعيا مواهبها ويمكنهما توفير معلمين ممتازين. عندما كانت فتاة صغيرة ، تم تشجيع ماتيلدا من قبل رسام المناظر الطبيعية الشهير توماس موران وزوجته ماري نيمو موران. قدمت ماري ، إلى جانب المعلمين إليانور وكيت جريتوريكس ، نماذج ممتازة للفنانات الناجحات للطفل المبكر. في عام 1884 ، عندما كانت براون في الرابعة عشرة من عمرها فقط ، تم تضمين إحدى لوحاتها الزهرية في المعرض السنوي لجمعية ألوان المياه الأمريكية في الأكاديمية الوطنية للتصميم. بحلول الوقت الذي كانت فيه في الحادية والعشرين ، لم تكن فقط عارضًا منتظمًا في NAD و AWCS ولكنها عرضت أيضًا مع جمعية الفنانين الأمريكيين ونادي بوسطن للفنون. كدليل إضافي على سمعتها الناشئة ، أعيد إنتاج أعمالها في كتالوجات معارض AWCS في عامي 1887 و 1888. في 1889-90 واصلت دراستها في أكاديمي جوليان في باريس حيث تم قبول رسوماتها "أزاليه" في صالون الجمعية الوطنية للفنون الجميلة. بعد الدراسة في هولندا مع رسام الماشية الأمريكي الشهير هنري بيسبنغ ، عاد براون إلى الولايات المتحدة في عام 1892. حظيت إحدى لوحاتها الهولندية ، "نموذج غير راغب" ، التي تصور عجلًا يضغط على الحبل الذي يربطه بشجرة ، بشرف مشرف في المعرض الكولومبي العالمي لعام 1893 في شيكاغو - وهو مكان مرموق لجائزتها الأولى. إشادة نقدية في عام 1895 ، أشارت إحدى النقاد في صحيفة فيلادلفيا إنكوايرر إلى أن ماتيلدا براون ستمنح رسامي الحيوانات الرائدين "تجربة صعبة في الوقت المناسب ، كما تشير إلى أسلوبها الجريء والحيوي" في تصوير الماشية. توضح حياة براون التحديات التي واجهتها الفنانات في عصرها. احترمها النقاد ، لكن حتى المراجعات الإيجابية في بعض الأحيان كانت تخون التحيز الجنساني. كتبت الروائية والناقد تيودور درايزر أنها جلبت إلى رسمها الزهري "طريقة ذكورية قوية لرؤية الطبيعة". على نفس المنوال ، كتب أحد المراجعين في بوسطن باستحسان ، "بعض الثيران لماتيلدا براون [تم رسمها بشعور ذكوري لأشكال قوية وأعمال فرشاة مباشرة". [i] حتى امرأة عبرت عن هذا التحيز. وأضافت هنرييت داوس ، التي وصفت براون بأنها "واحدة من أفضل الرسامات تجهيزًا ،" غالبًا ما تستخدم فرشاتها بقوة ذكورية تقريبًا ". وصف بعض الكتاب مظهر الفنانة ، حيث من غير المرجح أن يفعلوا ذلك عند الكتابة عن زملائها الذكور. استهل دريزر مدحها لرسومات الماشية بطمأنة مفادها أنه "على الرغم من أنها تطارد بجرأة في فناء المزرعة ومستقرة ، [هي] لا تفتقر إلى أي من سحر الأنوثة الخفية ، كما أنها لا تفتقر إلى الجمال الجذاب للوجه والشكل واللباس ، الذي يشير إلى التنقية الدقيقة للأنوثة الشابة ". المواضيع الفنية طوال حياتها المهنية ، فضلت براون موضوعين: الحيوانات والزهور. يمكن لزوار Idylls of Farm and Garden الإعجاب بقدرتها على التحول في الأسلوب من التصوير الأكاديمي المتميز إلى الموضوعات ذات الأجواء المتأثرة بباربيزون إلى اللوحات الانطباعية - اختيار الأسلوب الذي يناسب الحالة المزاجية التي تنوي نقلها. للحمل الأخير ، كاليفورنيا. 1899 (مجموعة خاصة) ، توضح براون إتقانها لتشريح الحيوانات ، وهي إحدى المهارات الأكاديمية التي اكتسبتها في أمريكا وأوروبا ، ودمجها مع لوحة انطباعية وفرشاة. تم تصوير الثيران بدقة كلاسيكية في ضربات صغيرة متعمدة ، في حين يتم تقديم العشب والتبن في علامات الانطباعية السريعة الفضفاضة. في المعرض السنوي للأكاديمية الوطنية للتصميم في عام 1899 ، فاز The Last Load بجائزة دودج لأفضل صورة رسمتها امرأة في الولايات المتحدة. لكورنفيلد بوينت ، كاليفورنيا. 1910 (متحف فلورنسا غريسوولد) يصور براون المراعي مضاءة بقمر كامل يضيء على الصوت البعيد. مع لوحة الألوان المحدودة والأجواء المزاجية ، تجسد Cornfield Point أسلوب Browne's Tonalist. شعرت الفنانة أنه من أروع أعمالها. كتب أحد النقاد واصفًا "صور ماتيلدا براون للحدائق القديمة" ، "إنه لمن دواعي سروري رؤيتها ، فهي مرسومة جيدًا. . . مليء بالعطر الحقيقي لموضوعهم ". قامت براون بتضمين شخصيات في عدد قليل فقط من لوحات حديقتها وانفصلت عن التقليد من خلال تصوير ليس الجميلات الشابات اللائي ظهرن في اللوحات الانطباعية الأخرى ولكن بالأحرى النساء الناضجات مثل النموذج ذي الشعر الرمادي الموجود في In the Garden ، كاليفورنيا. 1915 (مجموعة خاصة). لا توجد جدة على كرسي هزاز ، يوحدها كيمونو العارضة ذو الألوان الزاهية مع الأزهار التي تحيط بها. مثلما تربط خلفية الكيمونو الخضراء المرأة بأوراق الشجر ، يمتزج شعرها الرمادي مع المنزل ، وتوحد المرأة ، والمنزل ، والحديقة. باختيارها الحياة الساكنة الزهرية كواحدة من موضوعاتها الرئيسية ، خاطرت براون بالتعرض للرفض باعتبارها متهورة. لطالما كانت هذه اللوحات من اختصاص التلميذات والسيدات المهتمات ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى أن دروس الرسم والتشريح كانت محظورة على النساء. ومع ذلك ، أطلقت براون مسيرتها المهنية في عرض الزهور الساكنة. قد تكون لوحة الأزاليات (مجموعة خاصة) هي اللوحة القماشية التي تحمل عنوان Azalées والتي تم قبولها في صالون باريس عام 1890. مساهمات في فنون كونيتيكت في غرينتش ، حيث أمضت معظم سنوات البلوغ ، درست براون الرسم والرسم في روزماري هول ، مدرسة البنات الخاصة من 1907 حتى 1912. كانت عضوًا مؤسسًا في جمعية غرينتش للفنانين (الآن جمعية غرينتش للفنون) وعرضت معهم من عام 1912 حتى عام 1931. كان قسم Cos Cob في المدينة مستعمرة فنية مزدهرة ، حيث استمتع براون بصحبة شخصيات بارزة مثل John H. تواكتمان ، ج. ألدن وير ، تشايلد حسام ، وإلمر ماكراي. في أولد لايم ، كجزء من المستعمرة الفنية هناك ، تم قبول براون كنظير من قبل الفنانين الذكور ومنح شرف دعوتهم لطلاء زوج من ألواح الأبواب في فلورنسا جريسوولد هاوس. بالإضافة إلى ذلك ، كانت براون هي المرأة الوحيدة التي تم تصويرها في إفريز رفاه هنري رانكين بور ، The Fox Chase ، وهو رسم كاريكاتوري لفناني Old Lyme في مطاردة ثعلب خيالية عبر مناظر Old Lyme. يصور براون وهو يرفرف ذراعيه في الهواء في حالة صدمة عندما رأى حسام عند حامله الحامل ، وهو جرداء حتى الخصر. عرف بور أن براون يمكن أن يأخذ مزحة. في حين أن مهنيتها كسبت احترام الفنانين الذكور ، إلا أن روح الدعابة لديها استحوذت على عاطفتهم.
