مطبوعات فنية عالية الجودة على قماش هوكوساي

كاتسوشيكا هوكوساي (فنان ياباني) 1760-1849

كانت كاتسوشيكا هوكوساي فنانة يابانية ورسام أوكييو-إي وصانع مطبوعات من فترة إيدو. وُلد هوكوساي في إيدو (طوكيو حاليًا) ، اشتهر بأنه مؤلف سلسلة الطباعة الخشبية ستة وثلاثون منظرًا لجبل فوجي (富 嶽 三 十六 景 Fugaku Sanjūroku-kei، c. 1831) والتي تتضمن المطبوعة الأيقونية العالمية ، الموجة العظيمة قبالة كاناغاوا. ابتكر Hokusai The Thirty-Six Views كرد فعل لازدهار السفر المحلي وكجزء من هوس شخصي بجبل فوجي. كانت هذه السلسلة ، وتحديداً طباعة The Great Wave و Fine Wind ، Clear Morning ، هي التي ضمنت شهرة هوكوساي في كل من اليابان وخارجها. كما يستنتج المؤرخ ريتشارد لين ، "في الواقع ، إذا كان هناك عمل واحد صنع اسم هوكوساي ، سواء في اليابان أو في الخارج ، فلا بد أن يكون هذه السلسلة المطبوعة الضخمة". في حين أن عمل هوكوساي قبل هذه السلسلة مهم بالتأكيد ، إلا أنه لم يكتسب شهرة واسعة حتى هذه السلسلة. تاريخ ميلاد هوكوساي غير واضح ، ولكن غالبًا ما يُذكر على أنه اليوم الثالث والعشرون من الشهر التاسع من السنة العاشرة من عصر هوريكي (بالتقويم القديم ، أو 23 أكتوبر 9) لعائلة من الحرفيين في مقاطعة كاتسوشيكا بإيدو ، اليابان. كان اسم طفولته Tokitarō. يُعتقد أن والده كان صانع المرايا ناكاجيما إيس ، الذي أنتج مرايا للشوغون. لم يجعل والده هوكوساي وريثًا أبدًا ، لذلك من المحتمل أن تكون والدته محظية. بدأ Hokusai الرسم في سن السادسة تقريبًا ، وربما تعلم من والده ، الذي تضمن عمله على المرايا لوحة من التصاميم حول المرايا. كان هوكوساي معروفًا بثلاثين اسمًا على الأقل خلال حياته. في حين أن استخدام أسماء متعددة كان ممارسة شائعة للفنانين اليابانيين في ذلك الوقت ، فإن عدد الأسماء المستعارة له يتجاوز عدد أي فنان ياباني كبير آخر. التغييرات في اسم هوكوساي متكررة جدًا ، وغالبًا ما ترتبط بالتغييرات في إنتاجه الفني وأسلوبه ، بحيث يتم استخدامها لتقسيم حياته إلى فترات. في سن الثانية عشرة ، أرسله والده للعمل في مكتبة ومكتبة للإعارة ، وهي مؤسسة شهيرة في المدن اليابانية ، حيث كانت قراءة الكتب المصنوعة من القطع الخشبية وسيلة ترفيهية شائعة للطبقتين الوسطى والعليا. في سن الرابعة عشرة ، عمل كمتدرب في نحات الخشب ، حتى سن 14 ، عندما دخل استوديو كاتسوكاوا شونشو. كان شونشو فنانًا لأوكييو-إي ، وهو نمط من المطبوعات واللوحات الخشبية التي سيتقنها هوكوساي ، ورئيس ما يسمى بمدرسة كاتسوكاوا. ركزت لعبة Ukiyo-e ، كما مارسها فنانون مثل Shunsh ، على صور المحظيات وممثلي Kabuki الذين كانوا مشهورين في مدن اليابان في ذلك الوقت. بعد عام ، تغير اسم هوكوساي لأول مرة ، عندما أطلق عليه سيده لقب Shunr. تحت هذا الاسم نشر مطبوعاته الأولى ، سلسلة صور لممثلي كابوكي نُشرت عام 1779. خلال العقد الذي عمل فيه في استوديو Shunsh ، كان Hokusai متزوجًا من زوجته الأولى ، والتي لا يُعرف عنها سوى القليل جدًا إلا أنها توفيت في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر. تزوج مرة أخرى في عام 1797 ، على الرغم من أن هذه الزوجة الثانية توفيت أيضًا بعد وقت قصير. لقد أنجب ولدين وثلاث بنات من هاتين الزوجتين ، وأصبحت ابنته الصغرى إي ، المعروفة أيضًا باسم i ، فنانة في النهاية. عند وفاة Shunshō في عام 1793 ، بدأ Hokusai في استكشاف أنماط فنية أخرى ، بما في ذلك الأنماط الأوروبية التي تعرض لها من خلال النقوش النحاسية الفرنسية والهولندية التي تمكن من الحصول عليها. سرعان ما تم طرده من مدرسة كاتسوكاوا من قبل Shunkō ، كبير تلاميذ Shunsh ، ربما بسبب دراسته في مدرسة Kanō المنافسة. كان هذا الحدث ، على حد تعبيره ، ملهمًا: "ما دفعني حقًا إلى تطوير أسلوبي الفني هو الإحراج الذي عانيت منه على يد Shunkō". قام هوكوساي أيضًا بتغيير مواضيع أعماله ، مبتعدًا عن صور المحظيات والممثلين الذين كانوا من الموضوعات التقليدية لأوكييو إي. بدلاً من ذلك ، أصبح عمله يركز على المناظر الطبيعية وصور الحياة اليومية للشعب الياباني من مجموعة متنوعة من المستويات الاجتماعية. كان هذا التغيير في الموضوع بمثابة اختراق في أوكييو-إي وفي مهنة هوكوساي. الألعاب النارية في جو رائع من المساء على جسر ريوغوكو في إيدو (1790) يعود تاريخها إلى هذه الفترة من حياة هوكوساي. وشهدت الفترة التالية ارتباط هوكوساي بمدرسة طوارية واعتماد اسم "طوارة سوري". أنتج العديد من اللوحات بالفرشاة ، تسمى سوريمونو ، ورسوم إيضاحية لـ kyōka ehon (كتاب مصور للقصائد الفكاهية) خلال هذا الوقت. في عام 1798 ، نقل هوكوساي اسمه إلى تلميذ وانطلق كفنان مستقل ، لا علاقة له بمدرسة لأول مرة ، متخذًا اسم هوكوساي توميسا. بحلول عام 1800 ، كان هوكوساي يطور استخدام الأوكييو-إي لأغراض أخرى غير فن البورتريه. كان قد تبنى أيضًا الاسم الذي اشتهر به على نطاق واسع ، كاتسوشيكا هوكوساي ، الاسم السابق يشير إلى الجزء من إيدو حيث وُلد والمعنى الأخير ، "الاستوديو الشمالي". في ذلك العام ، نشر مجموعتين من المناظر الطبيعية ، المشاهد الشهيرة للعاصمة الشرقية وثماني مناظر لإيدو. بدأ أيضًا في جذب الطلاب من تلقاء نفسه ، وقام في النهاية بتدريس 50 تلميذًا على مدار حياته. أصبح مشهورًا بشكل متزايد خلال العقد التالي ، بسبب أعماله الفنية وموهبته في الترويج الذاتي. خلال مهرجان طوكيو في عام 1804 ، رسم صورة للكاهن البوذي داروما قيل أن طولها 600 قدم (180 مترًا) باستخدام مكنسة ودلاء مليئة بالحبر. قصة أخرى تضعه في محكمة Shōgun Ienari ، حيث تمت دعوته هناك للتنافس مع فنان آخر مارس الرسم التقليدي بضربات الفرشاة. تتكون لوحة هوكوساي ، التي تم إنشاؤها أمام Shōgun ، من رسم منحنى أزرق على الورق ، ثم مطاردة دجاجة كانت مغموسة قدميه باللون الأحمر. ووصف اللوحة إلى Shōgun بأنها منظر طبيعي يظهر نهر تاتسوتا مع أوراق القيقب الحمراء تطفو فيه ، والفوز بالمسابقة. شهد عام 1807 تعاون Hokusai مع الروائي الشهير Takizawa Bakin في سلسلة من الكتب المصورة. لم يتفق الاثنان بسبب الاختلافات الفنية ، وانتهى تعاونهما أثناء العمل في كتابهما الرابع. اختار الناشر ، في ظل الاختيار بين إبقاء هوكوساي أو باكين في المشروع ، الإبقاء على هوكوساي ، مشددًا على أهمية الرسوم التوضيحية في الأعمال المطبوعة في تلك الفترة. أولى هوكوساي اهتمامًا وثيقًا بإنتاج أعماله في الكتب. تم توثيق حالتين في رسائل كتبها إلى الناشرين وقاطع القطع المشاركين في إنتاج تصميماته في Toshisen Ehon ، وهي نسخة يابانية من مختارات من الشعر الصيني. يكتب هوكوساي لناشر الكتاب أن قاطع الأفلام إيجاوا توميكيتشي ، الذي كان يعمل معه في السابق ويحترمه ، قد انحرف عن أسلوب هوكوساي في قطع رؤوس معينة. كتب Hokusai أيضًا مباشرة إلى قاطع الكتل الآخر المشارك في المشروع ، Sugita Kinsuke ، مشيرًا إلى أنه يكره أسلوب مدرسة Utagawa الذي قطع فيه Kinsuke عيون وأنوف الشكل وأنه يجب إجراء تعديلات حتى تكون المطبوعات النهائية صحيحة لأسلوب هوكوساي. يتضمن Hokusai في رسالته أمثلة مصورة لكل من أسلوبه في توضيح العيون والأنف وأسلوب مدرسة Utagawa. وافق الناشر على إجراء هذه التعديلات ، حتى مع طباعة مئات نسخ الكتاب بالفعل. لتصحيح هذه التفاصيل ، سيتم تصحيح الكتل المقطوعة الموجودة بالفعل باستخدام تقنية Umeki. ستتم إزالة المقاطع المراد تصحيحها وإدخال قطعة خشبية مُعدة ، حيث يقوم قاطع القوالب بقطع التصميم المنقح. يمكن الكشف عن استخدام تقنية Umeki عن طريق علامات كسر دقيقة تحيط بالكتلة المُدرجة. بقيت النسخ المطبوعة من كل من القوالب الخشبية الأصلية وتلك المصنوعة من التنقيحات المطلوبة لهوكوساي ، وطُبعت في عامي 1833 و 1836 على التوالي. في عام 1811 ، في سن 51 ، غير Hokusai اسمه إلى Taito ودخل الفترة التي أنشأ فيها Hokusai Manga والعديد من etehon ، أو كتيبات فنية. كانت هذه etehon ، التي بدأت في عام 1812 مع دروس سريعة في الرسم المبسط ، بمثابة وسيلة ملائمة لكسب المال وجذب المزيد من الطلاب. مانجا (أي الرسومات العشوائية) تضمنت دراسات في المنظور. نُشر الكتاب الأول لمانجا هوكوساي أو الرسومات أو الرسوم الكاريكاتورية التي أثرت في الشكل الحديث للرسوم الهزلية المعروفة بنفس الاسم في عام 1814. نُشر معًا 12 مجلدًا من المانجا قبل عام 1820 وثلاثة مجلدات أخرى نُشرت بعد وفاته تتضمن آلاف الرسومات للحيوانات والشخصيات الدينية والأشخاص العاديين. غالبًا ما كان لديهم إيحاءات روح الدعابة وكانوا يتمتعون بشعبية كبيرة في ذلك الوقت. في عام 1820 ، غيّر هوكوساي اسمه مرة أخرى ، وهذه المرة إلى "إيتسو" ، وهو تغيير يمثل بداية فترة حقق فيها شهرة كفنان في جميع أنحاء اليابان. تم إنتاج أشهر أعماله ، ستة وثلاثون مشهدًا لجبل فوجي ، بما في ذلك الموجة العظيمة الشهيرة قبالة كاناغاوا ، في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر. يمكن رؤية نتائج دراسات Hokusai المنظورية في Manga هنا في The Great Wave off Kanagawa حيث يستخدم ما كان يمكن اعتباره منظورًا غربيًا لتمثيل العمق والحجم. لقد أثبتت شعبيتها لدرجة أن Hokusai أضاف لاحقًا عشر مطبوعات أخرى إلى السلسلة. من بين سلسلة المطبوعات الشهيرة الأخرى التي نشرها خلال هذا الوقت جولة في شلالات المقاطعات ومحيطات الحكمة ومناظر غير عادية للجسور المشهورة في المقاطعات. بدأ أيضًا في إنتاج عدد من الصور الفردية التفصيلية للزهور والطيور ، بما في ذلك الخشخاش المفصل بشكل غير عادي وقطيع الدجاج. الفترة التالية ، التي بدأت في عام 1834 ، شهدت هوكوساي يعمل تحت اسم "جاكيو روجين مانجي" (الرجل العجوز مجنون عن الفن). في هذا الوقت أنتج Hokusai مائة منظر لجبل فوجي ، سلسلة مناظر طبيعية أخرى مهمة. في تذييل هذا العمل ، كتب هوكوساي: منذ أن كنت في السادسة من عمري ، كان لدي شغف بنسخ شكل الأشياء ومنذ أن كنت في الخمسين من عمري نشرت العديد من الرسومات ، ومع ذلك فقد رسمت في العام السبعين من عمري. لا شيء يستحق أن يؤخذ في الاعتبار. في الثالثة والسبعين من عمري ، فهمت جزئيًا بنية الحيوانات والطيور والحشرات والأسماك وحياة الأعشاب والنباتات. وهكذا ، في السادسة والثمانين ، سأستمر في التقدم ؛ في التسعين ، سأخترق معناها السري أكثر ، وبحلول المائة ربما سأكون حقًا قد وصلت إلى مستوى الرائع والإلهي. عندما أكون مائة وعشرة ، كل نقطة ، سيكون لكل سطر حياة خاصة به. في عام 1839 ، دمر حريق استوديو هوكوساي وكثير من أعماله. بحلول هذا الوقت ، بدأت حياته المهنية تتلاشى مع تزايد شعبية الفنانين الشباب مثل أندو هيروشيغي. في سن الثالثة والثمانين ، سافر هوكوساي إلى أوبوس في مقاطعة شينانو (الآن محافظة ناغانو) بدعوة من مزارع ثري ، تاكاي كوزان ، حيث مكث لعدة سنوات. خلال الفترة التي قضاها في Obuse ، ابتكر العديد من الروائع ، بما في ذلك الموجة الذكورية والموجة الأنثوية. لم يتوقف هوكوساي أبدًا عن الرسم وأكمل البط في مجرى مائي في سن 87 عامًا. في سعيه المستمر لإنتاج عمل أفضل ، صرخ على ما يبدو وهو على فراش الموت ، "لو أن السماء فقط ستمنحني عشر سنوات أخرى فقط ... خمس سنوات أخرى فقط ، عندها يمكنني أن أصبح رسامًا حقيقيًا ".