فيلهلم هامرشوي (رسام دنماركي) 1864-1916
يشتهر فيلهلم هامرشوي بلوحاته الشعرية والديكورات الداخلية. في عام 1997 ، أصدرت الدنمارك طابع بريد تكريما له. ولد فيلهلم هامرشوي عام 1864 في كوبنهاغن ، الدنمارك. درس هامرشوي ، وهو ابن تاجر ثري ، كريستيان هامرشوي ، وزوجته فريدريكي (ني رينتزمان) ، الرسم من سن الثامنة مع نيلز كريستيان كيركيغارد وهولجر جرونفولد ، وكذلك الرسم مع فيلهلم كيهن ، قبل الشروع في الرسم. على دراسات مع فريدريك فيرميرين وآخرين في الأكاديمية الملكية الدنماركية للفنون الجميلة. من 1883 إلى 1885 ، درس مع Peder Severin Krøyer في مدارس الدراسة المستقلة ، ثم ظهر لأول مرة في معرض Charlottenborg Spring في عام 1885 مع Portrait of a Young Girl (أخته ، آنا ؛ ورد أن بيير أوغست رينوار أعجب بهذه اللوحة) . تزوج Hammershøi من Ida Ilsted في عام 1891. عمل هامرشوي بشكل أساسي في مدينته الأم ، حيث كان يرسم صورًا وفنًا معماريًا وديكورات داخلية. كما سافر إلى المناطق الريفية المحيطة وما وراءها ، حيث رسم تلالًا متدرجة ، وأكشاكًا من الأشجار ، ومنازل زراعية ، ومناظر طبيعية أخرى. هو الأكثر شهرة لتصميماته الداخلية ، والتي رسم العديد منها في كوبنهاغن في Strandgade 30 (حيث عاش مع زوجته من 1898 إلى 1909 ، و Strandgade 25 (حيث عاشوا من 1913 إلى 1916). سافر على نطاق واسع في أوروبا ، ووجد أن لندن تتمتع بالغلاف الجوي بشكل خاص في توفير مواقع لأعماله التي لا تحظى بتقدير كبير ، حيث كانت مليئة بالضباب في ذلك الوقت بجو ضبابي ودخان الفحم الملوث. تم وصف عمله نتيجة لذلك بأنه "يلتقي مونيه بمدرسة كامدن". شخصيات زوجة هامرشوي في العديد من ديكوراته الداخلية ، وغالبًا ما يتم تصويرها من الخلف. إيدا هي أيضًا النموذج في العديد من الأعمال المماثلة لأخيها بيتر إيلستيد. كان بيتر وفيلهيلم أصدقاء وشركاء عمل وزملاء مدى الحياة. أقام متحف متروبوليتان للفنون معرضًا لأعمالهم الجماعية في عام 2001 ، وكان هناك معرض لأعماله في عام 2008 في الأكاديمية الملكية في لندن. من الأفضل وصف لوحات هامرشوي بأنها صامتة في النغمة. امتنع عن استخدام الألوان الزاهية (باستثناء أعماله الأكاديمية المبكرة جدًا) ، واختار دائمًا لوحة محدودة تتكون من الرمادي ، بالإضافة إلى اللون الأصفر غير المشبع ، والأخضر ، والألوان الداكنة الأخرى. ابتعدت لوحاته من الشخصيات عن المشاهد جوًا من التوتر والغموض الطفيف ، في حين أن واجهاته الخارجية للمباني الكبرى في كوبنهاغن ولندن (رسم اثنين من الخارجين للمتحف البريطاني بين عامي 1905 و 1906) خالية من الناس ، وهي صفة. يشاركونه مع مناظره الطبيعية. حظيت أعمال هامرشوي المبكرة ببساطتها وتسجيلها لـ "تفاهة الحياة اليومية" بإشادة النقاد. سعى إليه الفنانون والشخصيات الأدبية في ذلك الوقت ، ومن بينهم إميل نولد وراينر ماريا ريلكه ، اللذان علقا على طريقة تقاعده وتردده في الحديث. بعد رحلة إلى باريس ، أصبح عمله مفصلاً بشكل مفرط. وبحسب الناقد الفني سورين مليكيان ، "بقيت مهارته في الرسم لكن السحر ضاع". استعادت رؤية هامرشوي الحزينة الآن مكانتها في الوعي العام. وهو الآن أحد أشهر الفنانين في الدول الاسكندنافية ، وقد نظم متحف أورسيه في باريس ومتحف غوغنهايم في نيويورك استعراضاً شاملاً لأعماله. في عام 2008 ، استضافت الأكاديمية الملكية في لندن أول معرض كبير في بريطانيا لأعمال هامرشوي ، فيلهلم هامرشوي: شعر الصمت.
شهادات حقيقية من عملائنا
شكرا على العمل الرائع مع مطبوعاتنا. كل شيء في مكانه ويبدو مذهلاً. (بول رومبارد ، نيويورك ، الولايات المتحدة)
