مطبوعات فنية عالية الجودة من سيزان على قماش

بول سيزان (فنان ورسام فرنسي) 1839 - 1906

كان بول سيزان (19 يناير 1839-22 أكتوبر 1906) فنانًا فرنسيًا ورسامًا ما بعد الانطباعية أرسى عمله أسس الانتقال من مفهوم القرن التاسع عشر للمسعى الفني إلى عالم فني جديد ومختلف جذريًا في القرن العشرين. . يقال إن سيزان شكّل الجسر بين الانطباعية في أواخر القرن التاسع عشر والخط الجديد للبحث الفني في أوائل القرن العشرين ، التكعيبية. إن ضربات فرشاة سيزان الاستكشافية المتكررة في كثير من الأحيان مميزة للغاية ويمكن التعرف عليها بوضوح. استخدم مستويات ملونة وضربات فرشاة صغيرة تتراكم لتشكل حقولًا معقدة. تنقل اللوحات دراسة سيزان المكثفة لموضوعاته. ويقال إن كل من ماتيس وبيكاسو قد لاحظا أن سيزان "هو والدنا جميعًا". جاء سيزان من بلدية سان سوفور (أوتس ألب ، أوكسيتانيا). ولد بول سيزان في 19 يناير 1839 في إيكس أون بروفانس. في 22 فبراير ، تم تعميده في Église de la Madeleine ، مع جدته وعمه لويس كعرابين ، وأصبح كاثوليكيًا متدينًا في وقت لاحق في الحياة. كان والده لويس أوغست سيزان (1798-1886) ، وهو من مواطني سان زاكاري (فار) ، المؤسس المشارك لشركة مصرفية (Banque Cézanne et Cabassol) التي ازدهرت طوال حياة الفنان ، مما وفر له أمانًا ماليًا كان غير متاح لمعظم معاصريه مما أدى في النهاية إلى ميراث كبير. كانت والدته ، آن إليزابيث أونورين أوبيرت (1814-1897) ، "مرحة ورومانسية ، لكنها سريعة الإساءة". كان من بينها أن سيزان حصل على تصوره ورؤيته للحياة. كان لديه أيضًا شقيقتان صغيرتان ، ماري وروز ، كان يذهب برفقتهما إلى مدرسة ابتدائية كل يوم. في سن العاشرة ، دخلت سيزان مدرسة القديس يوسف في إيكس. في عام 1852 ، انضم سيزان إلى Collège Bourbon في Aix (الآن Collège Mignet) ، حيث أصبح صديقًا لإميل زولا ، الذي كان في فصل دراسي أقل تقدمًا ، وكذلك بابتيستين بايل - ثلاثة أصدقاء أصبحوا معروفين باسم "Les Trois Inséparables" (الثلاثة لا ينفصلون). مكث هناك لمدة ست سنوات ، على الرغم من أنه كان في العامين الماضيين باحثًا يوميًا. في عام 1857 ، بدأ في الالتحاق بمدرسة الرسم البلدية المجانية في إيكس ، حيث درس الرسم على يد الراهب الإسباني جوزيف جيبرت. من 1858 إلى 1861 ، امتثالًا لرغبات والده ، التحق سيزان بكلية الحقوق بجامعة إيكس ، بينما كان يتلقى أيضًا دروسًا في الرسم. خلافًا لاعتراضات والده المصرفي ، التزم بمتابعة تطوره الفني وترك Aix إلى باريس في عام 1861. لقد شجعه بشدة على اتخاذ هذا القرار من قبل زولا ، الذي كان يعيش بالفعل في العاصمة في ذلك الوقت. في النهاية ، تصالح والده مع سيزان ودعم اختياره الوظيفي. حصل سيزان لاحقًا على ميراث قدره 400,000 فرنك من والده ، مما خلصه من جميع المخاوف المالية. في باريس ، التقت سيزان بالانطباعية كميل بيسارو. في البداية ، تشكلت الصداقة التي نشأت في منتصف ستينيات القرن التاسع عشر بين بيسارو وسيزان بين السيد والتلميذ ، حيث مارس بيسارو تأثيرًا تكوينيًا على الفنان الأصغر. على مدار العقد التالي ، أدت رحلاتهم الاستكشافية لرسم المناظر الطبيعية معًا ، في Louveciennes و Pontoise ، إلى علاقة عمل تعاونية بين متساوين. غالبًا ما يهتم عمل سيزان المبكر بالشكل الموجود في المناظر الطبيعية ويتضمن العديد من اللوحات لمجموعات من الشخصيات الكبيرة والثقيلة في المناظر الطبيعية ، المرسومة بشكل خيالي. في وقت لاحق من حياته المهنية ، أصبح أكثر اهتمامًا بالعمل من المراقبة المباشرة وطور تدريجياً أسلوب رسم خفيف ومتجدد الهواء. ومع ذلك ، في عمل سيزان الناضج ، كان هناك تطوير لأسلوب رسم متين يكاد يكون معماريًا. طوال حياته ، كافح من أجل تطوير ملاحظة حقيقية للعالم المرئي من خلال الطريقة الأكثر دقة لتمثيلها في الطلاء التي يمكن أن يجدها. تحقيقا لهذه الغاية ، قام من الناحية الهيكلية بترتيب كل ما يراه في أشكال بسيطة ومستويات لونية. إن تصريحه "أريد أن أجعل الانطباعية شيئًا صلبًا ودائمًا مثل الفن في المتاحف" ، وزعمه بأنه كان يعيد إنشاء بوسين "بعد الطبيعة" أكد رغبته في توحيد مراقبة الطبيعة مع دوام التكوين الكلاسيكي. كان سيزان مهتمًا بتبسيط الأشكال التي تحدث بشكل طبيعي لأساسياتها الهندسية: فقد أراد "معالجة الطبيعة من حيث الأسطوانة والكرة والمخروط" (يمكن اعتبار جذع الشجرة أسطوانة أو تفاحة أو برتقالة sphere ، على سبيل المثال). بالإضافة إلى ذلك ، فإن رغبة سيزان في التقاط حقيقة الإدراك قادته إلى استكشاف الرؤية ثنائية العينين بيانياً ، مما يجعل التصورات البصرية مختلفة قليلاً ، ولكن متزامنة لنفس الظواهر لتزويد المشاهد بتجربة جمالية بعمق مختلفة عن تلك الخاصة بالمثل السابقة للمنظور ، في منظور معين من نقطة واحدة. اهتمامه بالطرق الجديدة لنمذجة الفضاء والحجم مستمد من هوس التنظير المجسم في عصره ومن قراءة نظرية هيبوليت تاين بيركلي للإدراك المكاني. دفعت ابتكارات سيزان النقاد إلى اقتراح تفسيرات متنوعة مثل شبكية العين المريضة ، والرؤية النقية ، وتأثير السكك الحديدية البخارية. عُرضت لوحات سيزان في المعرض الأول لصالون الرفض في عام 1863 ، والذي عرض أعمالًا لم تقبلها لجنة تحكيم صالون باريس الرسمي. رفض الصالون طلبات سيزان كل عام من عام 1864 إلى عام 1869. استمر في تقديم الأعمال إلى الصالون حتى عام 1882. في ذلك العام ، من خلال تدخل زميله الفنان أنطوان جيلميه ، عرض Portrait de M. L. A. ، ربما صورة لويس أوغست سيزان ، والد الفنان ، قراءة "L'Événement" ، 1866 (المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة) ، أول وآخر تقديم ناجح له إلى الصالون. قبل عام 1895 ، عرضت سيزان مرتين مع الانطباعيين (في المعرض الانطباعي الأول في عام 1874 والمعرض الانطباعي الثالث في عام 1877). في السنوات اللاحقة ، عُرضت بعض اللوحات الفردية في أماكن مختلفة ، حتى عام 1895 ، عندما قدم التاجر الباريسي ، أمبرواز فولارد ، للفنان معرضه الفردي الأول. على الرغم من الاعتراف العام المتزايد والنجاح المالي ، اختار سيزان العمل في زيادة العزلة الفنية ، وعادة ما يرسم في جنوب فرنسا ، في بروفانس المحبوب ، بعيدًا عن باريس. ركز على عدد قليل من الموضوعات وكان بارعًا بنفس القدر في كل نوع من هذه الأنواع: الحياة الساكنة ، والصور الشخصية ، والمناظر الطبيعية ، ودراسات السباحين. أخيرًا ، اضطر Cézanne إلى التصميم من خياله ، بسبب نقص العارضين المتاحين. مثل المناظر الطبيعية ، تم رسم صوره من تلك المألوفة ، بحيث لم يكن فقط زوجته وابنه ، بل الفلاحون المحليون والأطفال وتاجر الفن الخاص به يعملون كموضوعات. زخارفه التي لا تزال مزخرفة في نفس الوقت ، مطلية بأسطح سميكة ومستوية ، ولكن مع وزن يذكرنا بـ Gustave Courbet. لا تزال "الدعائم" لأعماله موجودة ، كما تركها ، في الاستوديو الخاص به (الأتيليه) ، في ضواحي إيكس الحديثة. لم يتم استقبال لوحات سيزان بشكل جيد بين البرجوازية الصغيرة في إيكس. في عام 1903 ، قام هنري روشفور بزيارة مزاد اللوحات التي كانت في حوزة زولا ونشر في 9 مارس 1903 في L'Intransigeant مقالًا شديد النقد بعنوان "حب القبيح". يصف روشيفورت كيف كان من المفترض أن يكون المتفرجون قد عانوا من نوبات الضحك عند رؤية لوحات "الانطباعية الفائقة التي تدعى سيزان". كان الجمهور في إيكس غاضبًا ، ولأيام عديدة ، ظهرت نسخ من L'Intransigeant على سجادة باب سيزان مع رسائل تطالبه بمغادرة البلدة "كان يخالف الشرف". ذات يوم ، حوصرت سيزان في عاصفة أثناء عملها في الحقل. بعد العمل لمدة ساعتين قرر العودة إلى المنزل. لكنه انهار في الطريق. تم أخذه إلى المنزل بواسطة سائق مارة. فركت مدبرة منزله القديمة ذراعيه وساقيه لاستعادة الدورة الدموية. نتيجة لذلك ، استعاد وعيه. في اليوم التالي ، كان ينوي مواصلة العمل ، لكنه أغمي عليه فيما بعد ؛ النموذج الذي كان يعمل معه طلب المساعدة ؛ تم وضعه في الفراش ولم يتركه أبدًا. [33] توفي بعد بضعة أيام ، في 33 أكتوبر 22 [1906] من التهاب رئوي عن عمر يناهز 33 عامًا ، ودُفن في مقبرة سان بيير في مسقط رأسه في إيكس أون بروفانس. في عام 1863 ، أنشأ نابليون الثالث بمرسوم Salon des Refusés ، حيث تم عرض اللوحات المرفوضة للعرض في صالون Académie des Beaux-Arts. ومن بين فناني الأعمال المرفوضة الشباب الانطباعي ، الذين اعتبروا ثوريين. تأثر سيزان بأسلوبهم ولكن علاقاته الاجتماعية معهم كانت غير كفؤة - بدا وقحًا وخجولًا وغاضبًا ومصابًا بالاكتئاب. تتميز أعماله في هذه الفترة بالألوان الداكنة والاستخدام الكثيف للون الأسود. وهي تختلف بشدة عن لوحاته المائية ورسوماته السابقة في مدرسة إيكول سبيسيال دي ديسين في إيكس أون بروفانس في عام 1859 ، وعنفها في التعبير يتناقض مع أعماله اللاحقة. في 1866-67 ، مستوحاة من نموذج كوربيه ، رسم سيزان سلسلة من اللوحات بسكين لوح. أطلق فيما بعد على هذه الأعمال ، معظمها صور ، une couillarde ("كلمة فظة للتفاخر بالرجولة"). كتب لورانس جوينج أن مرحلة سكين لوحة سيزان "لم تكن اختراعًا للتعبير الحديث فقط ، على الرغم من أنه كان كذلك ؛ ظهرت فكرة الفن باعتباره القذف العاطفي لأول مرة في هذه اللحظة". من بين لوحات كويلارد سلسلة من الصور الشخصية لعمه دومينيك حيث حقق سيزان أسلوباً "كان موحداً كما كانت الانطباعية مجزأة". تشمل الأعمال اللاحقة في الفترة المظلمة العديد من الموضوعات المثيرة أو العنيفة ، مثل Women Dressing (c. 1867) ، الاغتصاب (ج. 1867) ، والقتل (ج. 1867-68) ، الذي يصور رجلاً يطعن امرأة تم القبض عليها من قبل شريكته. بعد بدء الحرب الفرنسية البروسية في يوليو 1870 ، غادر سيزان وعشيقته ماري هورتنس فيكيه باريس متجهين إلى L'Estaque بالقرب من مرسيليا ، حيث غيّر موضوعاته إلى مناظر طبيعية في الغالب. تم إعلانه متهربًا من الخدمة العسكرية في يناير 1871 ، لكن الحرب انتهت في الشهر التالي ، في فبراير ، وعاد الزوجان إلى باريس ، في صيف عام 1871. بعد ولادة ابنهما بول في يناير 1872 ، في باريس ، انتقلوا إلى أوفيرس في فال دواز بالقرب من باريس. احتفظت والدة سيزان بحفلة في المناسبات العائلية ، لكن والده لم يتم إخباره بهورتنس خوفًا من المخاطرة بغضبه. حصل الفنان من والده على بدل شهري قدره 100 فرنك. عاش كميل بيسارو في بونتواز. هناك وفي أوفير ، رسم هو وسيزان مناظر طبيعية معًا. لفترة طويلة بعد ذلك ، وصف سيزان نفسه بأنه تلميذ بيسارو ، مشيرًا إليه على أنه "الله الآب" ، كما قال: "كلنا نأتي من بيسارو". تحت تأثير بيسارو ، بدأ سيزان في التخلي عن الألوان الداكنة وأصبحت لوحاته أكثر إشراقًا. تركت Hortense في منطقة مرسيليا ، وانتقلت Cézanne بين باريس وبروفانس ، حيث عرضت في أول (1874) وثالث العروض الانطباعية (1877). في عام 1875 ، جذب انتباه جامع التحف فيكتور شوكيه ، الذي قدمت عمولاته بعض الإغاثة المالية. لكن لوحات سيزان المعروضة جذبت المرح والغضب والسخرية. قال المراجع لويس ليروي عن صورة سيزان لشوكيه: "هذا الرأس ذو المظهر الغريب ، ولون الحذاء القديم قد يصيب [المرأة الحامل] بصدمة ويسبب حمى صفراء في ثمرة رحمها قبل دخولها إلى العالم." في مارس 1878 ، اكتشف والد سيزان أمر هورتنس وهدد بقطع سيزان مالياً ، لكن في سبتمبر رجع وقرر منحه 400 فرنك لعائلته. واصل سيزان الهجرة بين منطقة باريس وبروفانس إلى أن بنى لويس أوغست استوديوًا له في منزله ، باستيد دو جاس دي بوفان ، في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر. كان هذا في الطابق العلوي ، وتم توفير نافذة مكبرة ، مما يسمح بدخول الضوء الشمالي ولكن يقطع خط الأفاريز ؛ تظل هذه الميزة. استقر سيزان في إقامته في L'Estaque. رسم مع رينوار هناك في عام 1882 وزار رينوار ومونيه في عام 1883. في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر ، استقرت عائلة سيزان في محل إقامتها في بروفانس حيث مكثوا ، باستثناء فترات قصيرة في الخارج ، منذ ذلك الحين. تعكس هذه الخطوة استقلالًا جديدًا عن الانطباعيين المتمركزين في باريس وتفضيلًا ملحوظًا للجنوب ، أرض سيزان الأصلية. كان لدى شقيق هورتنس منزل على مقربة من Montagne Sainte-Victoire في Estaque. تُعرف أحيانًا مجموعة من اللوحات لهذا الجبل من 1880 إلى 1883 وغيرها من لوحات Gardanne من 1885 إلى 1888 باسم "الفترة البنائية". كان عام 1886 نقطة تحول بالنسبة للعائلة. تزوجت سيزان من هورتنس. في ذلك العام أيضًا ، توفي والد سيزان ، تاركًا له التركة التي تم شراؤها في عام 1859 ؛ كان عمره 47 عاما. بحلول عام 1888 ، كانت العائلة في القصر السابق ، جاس دي بوفان ، وهو منزل كبير وأراضي مع مباني خارجية ، مما وفر راحة جديدة. هذا المنزل ، ذو الأراضي المنخفضة للغاية ، مملوك الآن للمدينة وهو مفتوح للجمهور بشكل مقيد. لسنوات عديدة كان يعتقد أن سيزان قطع صداقته مع إميل زولا ، بعد أن استخدمه الأخير ، إلى حد كبير ، كأساس للفنان الخيالي غير الناجح والمأساوي في نهاية المطاف كلود لانتييه ، في رواية L'Œuvre. مؤخرا تم اكتشاف رسائل تدحض ذلك. تظهر رسالة من عام 1887 أن صداقتهما استمرت لبعض الوقت على الأقل بعد ذلك. كانت فترة سيزان المثالية في جاس دي بوفان مؤقتة. من عام 1890 حتى وفاته ، كان محاطًا بأحداث مقلقة وانسحب أكثر في لوحاته ، وقضى فترات طويلة في عزلة افتراضية. أصبحت لوحاته مشهورة وسعيًا وراءها وكان موضع احترام من جيل جديد من الرسامين. بدأت المشاكل مع ظهور مرض السكري في عام 1890 ، مما أدى إلى زعزعة استقرار شخصيته لدرجة توترت العلاقات مع الآخرين مرة أخرى. سافر إلى سويسرا مع هورتنس وابنه ، ربما على أمل استعادة علاقتهما. ومع ذلك ، عاد سيزان إلى بروفانس للعيش ؛ هورتنس وبول جونيور ، إلى باريس. دفعت الحاجة المالية إلى عودة Hortense إلى بروفانس ولكن في أماكن معيشة منفصلة. انتقل سيزان للعيش مع والدته وأخته. في عام 1891 تحول إلى الكاثوليكية. تناوب سيزان بين الرسم في جاس دي بوفان وفي منطقة باريس ، كما كان من قبل. في عام 1895 ، قام بزيارة جرثومية لمحاجر بيبيموس وتسلق جبل سانت فيكتوار. لا بد أن المناظر الطبيعية المتاهة في المحاجر قد لفتت الانتباه ، حيث استأجر كوخًا هناك في عام 1897 ورسم منه على نطاق واسع. يُعتقد أن الأشكال قد ألهمت النمط "التكعيبي" الجنيني. في ذلك العام أيضًا ، توفيت والدته ، وهو حدث مزعج ولكنه حدث جعل المصالحة مع زوجته ممكنًا. باع العش الخالي في جاس دي بوفان واستأجر مكانًا في شارع بوليجون ، حيث بنى استوديوًا. ومع ذلك ، استمرت العلاقة في التوتر. كان بحاجة إلى مكان يكون فيه بمفرده. في عام 1901 ، اشترى بعض الأراضي على طول Chemin des Lauves ، وهو طريق معزول على أرض مرتفعة في Aix ، وكلف ببناء استوديو هناك (مفتوح الآن للجمهور). انتقل إلى هناك عام 1903. في هذه الأثناء ، في عام 1902 ، صاغ وصية بإقصاء زوجته من تركته وترك كل شيء لابنه. يبدو أن العلاقة توقفت مرة أخرى ؛ يقال إنها أحرقت تذكارات والدته. من عام 1903 حتى نهاية حياته رسم في الاستوديو الخاص به ، وعمل لمدة شهر في عام 1904 مع إميل برنارد ، الذي أقام كضيف في المنزل. بعد وفاته أصبح نصبًا تذكاريًا ، Atelier Paul Cézanne ، أو les Lauves. تم تحليل مناهج ومعتقدات سيزان الأسلوبية فيما يتعلق بكيفية الرسم وكتب عنها من قبل الفيلسوف الفرنسي موريس ميرلو بونتي المعروف في المقام الأول بارتباطه بالظواهر والوجودية. في مقالته التي صدرت عام 1945 بعنوان "شك سيزان" ، يناقش Merleau-Ponty كيف تخلى سيزان عن العناصر الفنية الكلاسيكية مثل الترتيبات التصويرية ، ووجهات النظر المنفردة ، والخطوط العريضة التي أحاطت بالألوان في محاولة للحصول على "منظور حي" من خلال التقاط كل التعقيدات التي تراقبها العين. أراد أن يرى الأشياء التي كان يرسمها ويحسها ، بدلاً من التفكير فيها. في النهاية ، أراد أن يصل إلى النقطة التي يكون فيها "البصر" هو "اللمس" أيضًا. كان يستغرق ساعات أحيانًا لوضع ضربة واحدة لأن كل ضربة تحتاج إلى احتواء "الهواء ، والضوء ، والشيء ، والتكوين ، والشخصية ، والخطوط العريضة ، والأسلوب". ربما تكون الحياة الساكنة قد استغرقت سيزان مائة جلسة عمل بينما أخذته صورة حوالي مائة وخمسين جلسة. اعتقد سيزان أنه بينما كان يرسم ، كان يلتقط لحظة من الزمن ، والتي بمجرد أن مرت ، لا يمكن أن تعود. كان الجو المحيط بما كان يرسمه جزءًا من الواقع المثير الذي كان يرسمه. زعمت سيزان: "الفن تصور شخصي ، أجسده في الأحاسيس وأطلب من الفهم تنظيمه في لوحة". تم رفض أعمال سيزان عدة مرات من قبل الصالون الرسمي في باريس وسخر منها نقاد الفن عندما عرضت مع الانطباعيين. ومع ذلك ، خلال حياته ، كان سيزان يعتبر سيدًا من قبل الفنانين الأصغر سناً الذين زاروا الاستوديو الخاص به في إيكس. إلى جانب أعمال فنسنت فان جوخ وبول غوغان ، أثرت أعمال سيزان ، بشعورها الفوري وعدم اكتمالها ، بشكل نقدي على ماتيس وآخرين قبل الفوفيسم والتعبيرية. بعد وفاة سيزان في عام 1906 ، عُرضت لوحاته في معرض استعادي كبير يشبه المتاحف في باريس ، سبتمبر 1907. أثر معرض سيزان عام 1907 بأثر رجعي في Salon d'Automne بشكل كبير على الاتجاه الذي سلكته الطليعة في باريس ، مما أعطى مصداقية لمكانته كواحد من أكثر الفنانين تأثيراً في القرن التاسع عشر وظهور التكعيبية. كتب ألبرت جليزيس وجان ميتزينجر بإلهام من سيزان: سيزان هو واحد من أعظم أولئك الذين غيروا مسار تاريخ الفن. . . تعلمنا منه أن تغيير لون كائن ما يعني تغيير بنيته. يثبت عمله دون شك أن الرسم ليس - أو لم يعد - فن تقليد شيء بالخطوط والألوان ، ولكنه يعطي شكلاً بلاستيكيًا [صلبًا ، ولكن قابل للتغيير] لطبيعتنا. (دو "Cubisme" ، 1912) قارن إرنست همنغواي كتاباته بمناظر سيزان الطبيعية. كما يصف في A Moveable Feast ، كنت "أتعلم شيئًا من لوحة سيزان تجعل كتابة جمل حقيقية بسيطة بعيدة عن أن تكون كافية لجعل القصص لها الأبعاد التي كنت أحاول وضعها فيها." ألهمت استكشافات سيزان للتبسيط الهندسي والظواهر البصرية بيكاسو ، وبراك ، وميتزينجر ، وجليز ، وجريس وآخرين لتجربة مناظر أكثر تعقيدًا لنفس الموضوع ، وفي نهاية المطاف إلى كسر الشكل. وهكذا أشعلت سيزان واحدة من أكثر مجالات البحث الفني ثورية في القرن العشرين ، والتي كان من المفترض أن تؤثر بعمق على تطور الفن الحديث. أشار بيكاسو إلى سيزان بأنه "والدنا جميعًا" وادعى أنه "سيدي الوحيد والوحيد!" اعترف رسامون آخرون مثل إدغار ديغا وبيير أوغست رينوار وبول غوغان وكاسيمير ماليفيتش وجورج روولت وبول كلي وهنري ماتيس بعبقرية سيزان. سُرقت لوحة سيزان The Boy in the Red Vest من متحف سويسري في عام 2008. تم العثور عليه في مداهمة للشرطة الصربية في عام 2012.