إليزابيث بوت دوفينك (رسام أمريكي) 1846 - 1888
كانت إليزابيث "ليزي" أوتيس ليمان بوت فنانة أمريكية. كانت ابنة الملحن الموسيقي الكلاسيكي فرانسيس بوت وإليزابيث (نيي ليمان) بوت. تزوجت من فرانك دوفينك ، مدرسها السابق ، وعاشت في فيلا كاستيليني في فلورنسا. ولد Boott في 13 أبريل 1846 في بوسطن ، ماساتشوستس. كانت ابنة الملحن الموسيقي الكلاسيكي فرانسيس بوت وإليزابيث (نيي ليمان) بوت. كانت والدتها ، التي توفيت عندما كان عمرها 18 شهرًا ، الابنة الكبرى لبوسطن براهمين ، جورج ليمان وزوجته الأولى ، التي كانت ابنة هاريسون جراي أوتيس. درست بوت في فصل ويليام موريس هانت للنساء في بوسطن ، ومع توماس كوتور خارج باريس عندما أمضت (ووالدها) الصيف من الدراسة مع فرانك دوفينك ، الفنانة التي أعجبت بها هي ووالدها ، في ميونيخ. في 25 مارس 1886 ، تزوج Boott من Duveneck في باريس. بعد زفافهما ، عاشوا في فيلا كاستيلاني مع والدها. ولد ابنهما فرانك بوت دوفينك في 18 ديسمبر 1886. أصبح مهندسًا وتزوج جوزفين ويتني ، ابنة هنري م. ويتني. عاشت لاحقًا في باريس مع زوجها وابنها. توفيت هناك في 22 مارس 1888 من التهاب رئوي. تم إنشاء نصبها التذكاري في مقبرة ألوري في فلورنسا من قبل صديق زوجها من سينسيناتي ، كليمنت بارنهورن في عام 1891 شجع بوت معلمها فرانك دوفينيك على الانتقال إلى فلورنسا ، مع فكرة جعله يعلم فصلًا من الفنانات - تعليمات من نوع ما بعد ذلك فقط أصبح رائجًا. في خريف عام 1879 ، بعد ما يقرب من عقد من الزمان في ميونيخ ، انتقل دوفينك إلى فلورنسا وجاء معه أكثر من عشرة من أصدقائه الرسامين. استقروا في Villa Castellani ، الآن Villa Mercede ، في Bellosguardo ، التي صممها في القرن الخامس عشر أحد أتباع مايكل أنجلو ومملوكة في القرن التاسع عشر من قبل عائلة بوسطن ، الذين استأجروا لأصدقائهم الشقق الفسيحة التي تحيط بالفيلا المركزية المقنطرة . أصبحت نقطة جذب لمجموعة مفعمة بالحيوية من طلاب الفنون من الذكور والإناث ، كما جذبت انتباه المؤلف هنري جيمس ، الذي كتب عنها وعن وقت والدها في فيلا كاستيليني في رواياته ، Portrait of a Lady and The Golden Bowl. أقيم أول عرض لها في بوسطن في J. معرض ايستمان تشيس. المصدر: ويكيبيديا * * * فرانك دوفينيك (رسام أمريكي) 1848 - 1919 تلقى فرانك دوفينك ، ابن المهاجرين الألمان ، تدريبه الفني المبكر من تدريب مهني مع مصمم ديكور في الكنيسة في سينسيناتي ، عبر النهر من مسقط رأسه ، كوفينجتون ، كنتاكي. ولرغبته في مزيد من الدراسة ، ذهب إلى ميونيخ في عام 1869 ، في ذلك الوقت في المرتبة الثانية بعد باريس كمركز لتعليم الفن. أصبح دوفينيك من رواد ما يسمى بمدرسة ميونيخ ، والتي أكدت على الواقعية غير العاطفية ، واللوحة المظلمة ، ورسام الفرشاة السريع ، و Impasto الغني ، وكلها مشتقة من أساتذة قدامى مثل رامبرانت ، وهالز ، وفيلاسكويز ، والواقعيين المعاصرين مثل كوربيه ومانيه . تتمثل مساهمة Duveneck الرئيسية في الفن الأمريكي في تكييف هذا الأسلوب الجريء ، الرسامي ، المناهض للأكاديمية في شكل أمريكي حقيقي. رسم دوفينك "الصفحة التركية" في استوديو ميونيخ لزميله ويليام ميريت تشيس ، الذي بنى لوحة على هذا المشهد أيضًا. على الرغم من الاعتراف بأن لوحة دوفينيك هي الأكثر طموحًا - وانتصارًا تقنيًا - عندما عُرضت في عام 1877 في الأكاديمية الوطنية للتصميم في نيويورك ، فإن افتقار العمل إلى التركيز السردي لصالح معالجة الحياة الساكنة ، والتصوير غير المثالي للهزال. الأطفال ، والمشاهدين في حيرة من أمرهم.
شهادات حقيقية من عملائنا
هذه المطبوعة رائعة للغاية. شكرا جزيلا. (لويزا سيلانو ، ناشفيل ، تينيسي ، الولايات المتحدة)
