مطبوعات فنية كاملة عالية الجودة على قماش

فلورنسا أدا فولر (رسام استرالي) 1867 - 1946

كانت فلورنس أدا فولر فنانة أسترالية ولدت في جنوب إفريقيا. في الأصل من بورت إليزابيث ، هاجرت فولر وهي طفلة إلى ملبورن مع عائلتها. هناك تدربت مع عمها روبرت هوكر داولينج والمعلمة جين ساذرلاند وأخذت دروسًا في المعرض الوطني لمدرسة فيكتوريا للفنون ، وأصبحت فنانة محترفة في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر. في عام 1892 غادرت أستراليا ، وسافرت أولاً إلى جنوب إفريقيا ، حيث التقت ورسمت لسيسيل رودس ، ثم إلى أوروبا. عاشت هناك ودرست هناك للعقد التالي ، بصرف النظر عن العودة إلى جنوب إفريقيا في عام 1899 لرسم صورة رودس. بين عامي 1895 و 1904 عُرضت أعمالها في صالون باريس والأكاديمية الملكية في لندن. في عام 1904 ، عاد فولر إلى أستراليا ، وعاش في بيرث. أصبحت ناشطة في الجمعية الثيوصوفية ورسمت بعضًا من أشهر أعمالها ، بما في ذلك A Golden Hour التي وصفها المتحف الوطني الأسترالي بأنها "تحفة فنية" عندما حصل على العمل في عام 2013. ابتداء من عام 1908 ، سافر فولر على نطاق واسع ، وعاش في الهند وإنجلترا قبل أن يستقر في النهاية في سيدني. هناك ، كانت المعلمة الافتتاحية لرسم الحياة في مدرسة الفنون الجميلة والتطبيقية التي أنشأتها جمعية نيو ساوث ويلز للرسامات في عام 1920. توفيت في 1946. تحظى بتقدير كبير في حياتها كرسامة بورتريه ومناظر طبيعية ، بحلول عام 1914 تم تمثيل فولر في أربع صالات عرض عامة - ثلاثة في أستراليا وواحد في جنوب إفريقيا - وهو رقم قياسي لرسامة أسترالية في ذلك الوقت. غرقت بعد ذلك في الغموض وكثيرا ما تم حذفها من الأعمال المرجعية للفنانين الأستراليين. تقام لوحاتها في مجموعات فنية عامة بما في ذلك معرض الفنون في جنوب أستراليا ، ومعرض الفنون في أستراليا الغربية ، والمعرض الوطني لأستراليا ، ومعرض فيكتوريا الوطني ، ومعرض الصور الوطني الأسترالي. ولدت فلورنس فولر في بورت إليزابيث بجنوب إفريقيا عام 1867 ، وهي ابنة لويزا وجون هوبسون فولر. كان لديها العديد من الأشقاء ، بما في ذلك الأختان إيمي وكريستي ، وكلاهما أصبحا فيما بعد مغنيين. هاجرت العائلة إلى أستراليا عندما كانت فلورنسا طفلة. عملت كمربية أثناء دراستها للفنون ، وأخذت دروسًا في المتحف الوطني لمدرسة فيكتوريا للفنون في عام 1883 ، ثم مرة أخرى لفترة دراسية أخرى في عام 1888. خلال هذه الفترة كانت طالبة في جين ساذرلاند ، يشار إليها في القاموس الأسترالي للسيرة الذاتية على أنها "الفنانة الرائدة في مجموعة رسامي ملبورن التي قطعت تقليد القرن التاسع عشر لفن الاستوديو من خلال الرسم والرسم مباشرة من الطبيعة" . كان عم فولر روبرت هوكر داولينج ، رسامًا للمستشرقين ومواضيع من السكان الأصليين ، بالإضافة إلى صور ومنمنمات. ولد في بريطانيا ، ونشأ في تسمانيا وكسب رزقه هناك كرسام بورتريه ، قبل أن يعود إلى موطنه الأصلي إنجلترا في سن الثلاثين. على مدار العقدين التاليين ، تم تعليق أعماله بشكل متكرر في الأكاديمية الملكية. عاد إلى أستراليا عام 1885 ، وأصبح فولر تلميذًا له. في ذلك العام ، في سن الثامنة عشرة ، تلقى فولر عمولة من آن فريزر بون ، فاعلة خير وداعمة لسكان فيكتوريا الأصليين. كانت اللجنة لباراك - آخر زعيم لقبيلة يارا يارا من السكان الأصليين ، لوحة زيتية رسمية على قماش للزعيم الأسترالي الأصلي ويليام باراك ، والتي حصلت عليها مكتبة ولاية فيكتوريا في نهاية المطاف. على الرغم من أنه عمل مهم يستخدم بانتظام لتوضيح هذا الرقم المهم في تاريخ أستراليا ، إلا أن تفسيرات صورة فولر مختلطة: لاحظ أحد النقاد موضوعية اللوحة وتجنب إضفاء الطابع الرومانسي على السكان الأصليين ، بينما خلص آخر إلى أن "فولر يرسم صورة مثالية بدلاً من صورة شخص". في عام 1886 ، عاد داولينج إلى موطنه الأصلي إنجلترا. بعد أن تخلت عن عملها كمربية ، بدأت فولر الرسم بدوام كامل ، وفتحت الاستوديو الخاص بها قبل أن تبلغ العشرين من عمرها. كان داولينج ينوي العودة إلى أستراليا وترك وراءه صورة غير مكتملة لزوجة الحاكم الفيكتوري ، السيدة لوخ. مات ، مع ذلك ، بعد وقت قصير من وصوله إلى إنجلترا ؛ ثم أكمل فولر عمولة داولينج ، وأصبحت الليدي لوخ راعية. تبع ذلك صور مبكرة أخرى: صورتان لأطفال بلا مأوى ، بعنوان Weary and Desolate ، في عام 1888 ؛ والتأنيب بلطف حوالي عام 1889. في تلك السنة الأخيرة أيضًا ، حصلت على جائزة جمعية الفنانين الفيكتوريين لأفضل صورة لفنان أقل من 25 عامًا. في عام 1892 ، سافرت فولر إلى رأس الرجاء الصالح "للشفاء" ، رغم أن كاتب سيرتها الذاتية جوان كير لم تذكر سبب المرض أو الإصابة. أثناء وجودها هناك ، كانت ضيفة على عمها السير توماس إكينز فولر ، عضو برلمان رأس الرجاء الصالح ، والتقت من خلاله سيسيل رودس ، رئيس وزراء المستعمرة ، الذي كلفها برسم منظر طبيعي يظهر منزله. بعد عامين ، سافرت إلى إنجلترا وفرنسا ، حيث مكثت لمدة عقد. في تسعينيات القرن التاسع عشر ، فضل الفنانون الأستراليون الذين يدرسون في الخارج باريس على لندن ، ولم يكن فولر استثناءً. ومن بين الأستراليين الآخرين الذين درسوا في فرنسا في ذلك الوقت تقريبًا أغنيس جودسير ومارجريت بريستون وجيمس كوين وهيو رامزي. درست فولر أولاً في أكاديمية جوليان ، حيث كان من بين معلميها ويليام أدولف بوجيرو ، ولاحقًا مع رافاييل كولين ، التي أدارت أحد استوديوهاتها لبعض الوقت. لم تفتح العديد من مدارس الفنون الفرنسية أبوابها إلا مؤخرًا للنساء ، وعانت الطالبات في أكاديمية جوليان من ظروف سيئة ومكتظة وازدراء من قبل المعلمين (معظمهم من الذكور). على الرغم من ذلك ، تطورت مهارات فولر ، وعلق النقاد المعاصرون بشكل إيجابي على تأثير التدريب الفرنسي. خلال فترة وجودها في أوروبا ، حققت فولر نجاحًا كبيرًا. بعد قبول صورة باستيل لها في صالون باريس عام 1895 ، عُرضت اثنتان من لوحاتها هناك عام 1896 ، تلتها لوحة أخرى ، La Glaneuse ، في عام 1897 ، وفي ذلك العام حصلت أيضًا على عمل مقبول من الأكاديمية الملكية في لندن . عرضت أعمالها في العديد من المواقع الأخرى: المعهد الملكي لرسامين النفط ومعرض مانشستر للفنون في إنجلترا ، وجمعية الفنانين الفيكتوريين وجمعية نيو ساوث ويلز للفنانين ، بالإضافة إلى استوديو ملبورن في جين ساذرلاند. حتى أنه كانت هناك لوحة ، مناظر طبيعية ، معلقة في المعرض للذكرى الخمسين لتأسيس بنديجو. ومع ذلك ، لم تقضِ كل وقتها في أوروبا ؛ في عام 1899 ، عادت إلى جنوب إفريقيا لترسم سيسيل رودس ، وأشار أحد المصادر إلى أنها أعدت في النهاية خمس صور لمؤسس روديسيا. ذكر تقرير صحفي لاحق أن فولر سافر أيضًا وقام بعمل اسكتشات في ويلز وأيرلندا وإيطاليا. أثناء وجوده في أوروبا ، قام فولر برسم Inseparables ، والذي يصور شخصية فتاة تجلس تقرأ كتابًا وتم الحصول عليها من قبل Art Gallery of South Australia. عند تعليق العمل كجزء من معرض الإدوارديون ، وصف المعرض الوطني الأسترالي الصورة بأنها توحي بحب القراءة [على النقيض من ذلك ، اعتبرت مؤرخة الفن كاثرين شبيك العمل "هدامًا" بسبب تصويره لامرأة شابة " المعرفة المكتسبة". في نوفمبر 1902 ، أقيم المعرض الفيدرالي الدولي الأسترالي. وافتتحه حاكم فيكتوريا السير جورج كلارك ، الذي تحدث عن هدفه المتمثل في دفع "التقدم الصناعي لأستراليا". احتل الحدث مبنى المعرض الملكي بأكمله في ملبورن ، وسيطر عليه معرض فني ، أسترالي ودولي. تم تضمين ستة أعمال لفولر في هذا المسح الشامل للرسم. جاء مزيد من الاعتراف مع تعليق إحدى لوحات فولر ، Summer Breezes ، في الأكاديمية الملكية في عام 1904. ومن بين الفنانين الأستراليين الآخرين الذين تم تعليق أعمالهم في نفس الوقت روبرت باني وإي. فيليبس فوكس ، ألبرت فولوود ، جورج لامبرت وآرثر ستريتون ؛ كانت فولر الفنانة الوحيدة التي تم تمثيلها. لاحظ ناقد يكتب في The West Australian: العمل ... هي في الأساس أسترالية في كل التفاصيل تقريبًا. تقف شقراء أسترالية رهيبة في حقل رعي أسترالي مضاء بنور الشمس ، وهي تحمل قبعتها الصيفية في مواجهة المداعبات الوقحة لنسيم أسترالي - وهو موضوع بسيط ولكنه رائع في بساطته ... بجانب اقتراحها من أشعة الشمس المنعشة والتصوير العرضي للنعمة الصفصاف ، فإن الصورة تحظى بالإعجاب بسبب مخطط ألوانها ... تفاصيل الصورة تكشف عن عناية لا تعرف الكلل. بحلول الوقت الذي كانت فيه Summer Breezes معروضة ، كانت فولر قد عادت إلى أستراليا ، ليس إلى منزلها السابق في ملبورن ولكن إلى بيرث ، أستراليا الغربية ، حيث انضمت إلى أختها ، المغنية إيمي فولر. على الرغم من أنها كانت في منتصف الثلاثينيات من عمرها فقط ، إلا أن خلفية فولر جعلتها "واحدة من أكثر الفنانين خبرة في أستراليا الغربية في هذا الوقت". على مدى السنوات الأربع التالية ، رسمت صورًا ، بما في ذلك أحد السياسيين الأستراليين الغربيين جيمس جورج لي ستير ، التقطت بعد وفاته من صور وذكريات أولئك الذين عرفوه ، واكتسبها المعرض الذي ترأس مجلس إدارته. كما درست الطلاب ، بما في ذلك الفنانة الفرنسية الأسترالية كاثلين أوكونور. تضمنت لوحات فولر من هذه الفترة ساعة ذهبية ، وصفها المتحف الوطني الأسترالي بأنها "تحفة ... يعطينا نظرة ثاقبة على الأشخاص والأماكن والأزمنة التي يتكون منها تاريخنا ". اللوحة الزيتية على قماش بارتفاع 109 سم (43 بوصة) وعرض 135 سم (53 بوصة) ، تصور رجل وامرأة يقفان معًا في مكان ريفي في وقت متأخر من بعد الظهر ، محاطين بالعشب وأشجار الصمغ المتناثرة وزانثوريهيا. عندما عرضت اللوحة للبيع في عام 2012 ، ذكر كتالوج دار المزادات أنها كانت مملوكة من قبل ويليام رايد ، المدير السابق لمتحف أستراليا الغربية. ذكرت: يؤكد الملاك الحاليون أن البروفيسور رايد كان يفهم دائمًا أن الأرقام الموجودة في الصورة هي السير جون وينثروب هاكيت ، (الذي كان آنذاك مالكًا لصحيفة ويست أستراليا ، ورجل الأعمال المعروف والمحسن ، والذي سمحت هديته ببناء جامعة ويسترن الرائعة. مباني أستراليا و St. George's Residential College) وزوجته الجديدة ، ديبورا فيرنون هاكيت ". بالإضافة إلى الظهور كشخصية نسائية صغيرة في ساعة ذهبية ، كانت ديبورا فيرنون هاكيت أيضًا موضوعًا لصورة تم رسمها حوالي عام 1908 ، مرة أخرى خلال فترة فولر في بيرث. آن جراي ، رئيسة الفن الأسترالي في المعرض الوطني الأسترالي. ، لاحظ مقاربة فولر تجاه زوجة الصحفي ، أن: صورت فولر جليستها بتعاطف ، واستحوذت على جمال المرأة الشابة وسحرها. لكنها نقلت أيضًا تعقيد شخصية السيدة هاكيت الشابة من خلال فستانها الناعم والأنثوي والأزرق الباهت الذي تقابله قبعة سوداء مثيرة ونظرة مباشرة. رسم فولر أعمالاً أخرى لهاكيتس. في قطعة عام 1937 تعكس فن أوائل القرن العشرين في غرب أستراليا ، ذكر أحد المراجعين: د. (لاحقًا السير وينثروب) كان هاكيت راعيًا عظيمًا لملكة جمال فولر ، وكان زائرًا دائمًا لاستوديوها الكريم ، فوق مكتبه في West Australian Chambers القديمة. أول صورة رأيتها تعمل الآنسة فولر كانت للسيدة. E. يطارد ... كانت الصورة عمولة من د. هاكيت ، وكان متجهًا للتعليق في معرضه. رسمت الآنسة فولر السيدة هاكيت قبل وبعد زواجها ، وإحدى الصور السعيدة لها بشكل خاص هي أنها فتاة صغيرة تجمع الزهور البرية في تلال دارلينجتون. كانت صورها لأول أطفال هاكيت دراسات ساحرة للطفولة. تكهن كاتب السيرة الذاتية جوان كير بأنه ربما تكون جين ساذرلاند هي التي قدمت فولر للثيوصوفيا ، وهي فلسفة روحية وصوفية تعلم وحدة الوجود وتؤكد على البحث عن الحكمة العالمية. وصفت مؤرخة الفن جيني ماكفارلين بأنها "أهم منظمة ثقافية مضادة في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين" ، وقد كان لها تأثير طوال حياة فولر. انضمت إلى الجمعية في بيرث في 29 مايو 1905 ، بعد أن سمعت الثيوصوفي الكاريزمي تشارلز ويبستر ليدبيتر خلال جولته في المحاضرة. انضمت النسوية بيسي ريشبيث في نفس الوقت ، وأثرا معًا على تطور الحركة في أوائل القرن العشرين بيرث. كان فولر سكرتيرًا وأمينًا للصندوق وأمين مكتبة للفرع المحلي للجمعية الثيوصوفية. في عام 1906 ، كانت صورة فولر للنسوية والفلسفية آني بيسانت من بين اللوحات المعروضة في المعرض السنوي لجمعية غرب أستراليا للفنون. في نفس الفترة تقريبًا ، رسمت صورًا أخرى للشخصيات البارزة في الحركة ، بما في ذلك هنري ستيل أولكوت وهيلينا بيتروفنا بلافاتسكي. انحرفت هذه التمثيلات عن التصوير الأكاديمي الذي تدربت فيه فولر ، حيث قامت بدمج ممارسات الحدس والتصور "المستوحى من الجماليات الهندية كما توسطت بها الجمعية الثيوصوفية". في عام 1907 ، أصبح بيسانت رئيسًا للجمعية الثيوصوفية على مستوى العالم ، وشرع في العمل مع توسيع كبير لمقر المنظمة في أديار ، في ما كان يعرف آنذاك بمدراس. عندما أُعلن أن بيسانت ستقوم بجولة محاضرة في أستراليا في عام 1908 ، كان من المتوقع أن تبقى مع فولر أثناء وجودها في بيرث. بعد بضعة أشهر في عام 1908 ، غادر فولر أستراليا الغربية وسافر إلى الهند ، وأقام في أديار. كتبت فولر عن الفترة التي أمضتها في الهند: لم أقم فقط بالبحث عن الجمال ، والضوء ، واللون ، والروعة بشكل عام ، التي تفرح أعين وعواطف جميع الفنانين - ولكن عن شيء أعمق - شيء أقل سهولة في التعبير عنه. لقد أمضيت عامين ونصف في مجتمع فريد تمامًا - ربما أكثر مستوطنة عالمية في العالم - مقر الجمعية الثيوصوفية ... حسنًا ، لقد رسمت هناك ، بالطبع ، لكن فني كان يمر بتغير ، وشعرت أنه لن يرضيني إلا إذا أصبح أكبر بكثير. كان وقت فولر في أديار حافلًا بالأحداث. وصل ليدبيتر في نفس الوقت تقريبًا مع فولر ، وبعد ذلك بوقت قصير "اكتشف" الشخص الذي كان يعتقد أنه سيصبح معلمًا وخطيبًا عالميًا ، جيدو كريشنامورتي (كان وقتها في سن المراهقة). درس ليدبيتر وآخرون كريشنامورتي ؛ ربما علمه فولر التصوير. كان لديها أيضًا استوديو صغير تم بناؤه في الأرض ورسمت. تشمل أعمالها من تلك الفترة صورة ليدبيتر وصورة للرب بوذا. يؤكد ماكفارلين على أهمية العمل الأخير ، مشيرًا إلى أنه "حديث بشكل مذهل" مقارنة بجميع أعمال فولر الأخرى ، وأكثر جذرية من المؤلفات التي أنشأها جريس كوسينغتون سميث ورولاند واكيلين بعد نصف عقد من الزمن. تدين اللوحة كثيرًا بتركيز الثيوصوفيا على رؤية الموضوع "من خلال تجربة نفسية تبصيرية". أحيانًا ما تكون المصادر التي تصف تحركات فولر بعد فترة وجودها في الهند غامضة. وصلت إلى إنجلترا في يونيو 1911 ، حيث سارت مع بيسانت في احتجاجات حقوق المرأة المرتبطة بتتويج جورج الخامس. واصلت رسم الصور الشخصية ، لكنها وجدت صعوبة في إدراك التحول في فنها الذي تصورته في الهند: لقد قمت برسم عدد كبير جدًا من اللوحات منذ أن كنت في إنجلترا ، وأعتقد أنني حققت نجاحًا كبيرًا - على الرغم من أنني لم تفعل شيئًا بأي طريقة رائعة. لم تنجح الحياة الداخلية المخفية بعد في التعبير عن نفسها على القماش ، ويمكنني فقط أن أكتب نفسي كشخص يطمح إلى فن أكبر ، لكنه لم يحقق بعد. سافر فولر بعد ذلك من لندن إلى الهند عام 1914. وصفها تقرير في إحدى الصحف بأنها "زائرة" إلى سيدني في عام 1916 ، على الرغم من أن ماكفارلين تقول إنها سافرت إلى هناك مع ليدبيتر وبقيت في المدينة. وذكر تقرير آخر أنها زارت بريسبان بعد عام. أشارت كلتا الصحيفتين إلى أن فولر قضى فترة في الرسم في جاوة (في ذلك الوقت كانت جزءًا من جزر الهند الشرقية الهولندية) ، على الرغم من أن وقت حدوث ذلك غير واضح ، ولم يذكر ماكفارلين مثل هذه الزيارة. كانت هناك رحلة جوهرية لاحقة واحدة على الأقل ، حيث وصل فولر مرة أخرى إلى سيدني ، عبر بيرث ، من الهند في عام 1919. في مرحلة ما بعد هذه الأسفار ، استقرت فولر بشكل دائم في موسمان في الضواحي الشمالية لسيدني ، حيث واصلت الرسم ، بما في ذلك المنمنمات. اشتملت زيارتها إلى سيدني عام 1916 على معرض لمجموعة من منمنماتها ، وكلها صور للثيوصوفيين بما في ذلك بيسانت وهنري أولكوت ، المؤسس المشارك للجمعية الثيوصوفية. في عام 1920 ، أنشأت جمعية الرسامين في نيو ساوث ويلز مدرسة للفنون الجميلة والتطبيقية ، مع تعيين فلورنس فولر كمدرس افتتاحي لصفوف الحياة. في المعرض الذي أقيم بمناسبة إنشاء المدرسة ، عرض فولر صورة لمؤسس المنظمة ، السيدة هيدلي بارسونز. عندما أقامت الجمعية عرضًا في عام 1926 ، كانت صورة لفولر واحدة من تلك الصور التي تم اختيارها للتعليق الإيجابي ، لكن الرأي العام لمراجع سيدني مورنينج هيرالد كان أن "العارضين تركوا أسلوبهم يتحول إلى أخدود". استمرت فولر في الارتباط بالمجتمع الثيوصوفي حيث تدهورت صحتها وظروفها الاقتصادية. في سن الستين ، التزمت بـ Gladesville Mental Asylum (كما كانت تعرف آنذاك) ، حيث توفيت بعد ما يقرب من عقدين ، في 17 يوليو 1946. تم دفنها في مقبرة روكوود. اعتبر كل من جويندا روب وإلين سميث ، في قاموسهما المختصر للفنانين الأستراليين ، أن فن فولر يتم إنشاؤه "بأسلوب رسامي حر مدين للانطباعية". خلال العقد الأول من القرن العشرين ، لفتت المراجعات الانتباه إلى أسلوبها الأسترالي المميز. عندما تم تضمين أحد أعمال فولر في معرض للفنانين الاستعماريين في لندن (بما في ذلك لوحات من كندا وأستراليا) ، وصف مراسل Adelaide Advertiser مساهمة فولر بأنها "أكثر شعور أسترالي". أفاد ناقد من بيرث بمراجعة عملها في الأكاديمية الملكية عام 1904: "من بين 16 أو 17 فنانًا أستراليًا عرضوا في الأكاديمية ، كانت الآنسة فولر هي الوحيدة التي اختارت مشهدًا أستراليًا نموذجيًا. تظهر صورتها فتاة صغيرة بيضاء رقيقة ، تتشبث ، بثوب ، تقف على قطعة كثيفة من الريف ... وكما تقول صحيفة لندن أوبزرفر ، فإن الجو الذي يغمر الشخصية الرشيقة للفتاة يُدار بشكل رأسي بملاحظة الحرارة شبه الاستوائية ". فكر أحد المراجعين بشدة في صورها ، لكنه لم يكن مقتنعًا بنهج فولر للضوء الأسترالي ، حيث كتب: لقد حققت نجاحًا أقل في المناظر الطبيعية لدينا مقارنة بموضوعاتها الشخصية. كان ذلك نتيجة شغفها بتنغيم صورها للحصول على تعليق داخلي نهائي. وبذلك فقدت ، أو أضاءت ، الضوء الأسترالي القاسي ، والظل القاسي والظل ، والقيم النسبية المذهلة. كان ملحوظًا أيضًا تأثير المدرسة الإنجليزية في عرضها لأوراقنا ؛ لم تستطع أبدًا إحضار نفسها لرؤية أشجارنا ذات الألوان القاتمة كما هي عادةً. اعتبرت الناقدة الفنية والمنسقة الفنية جيني ماكفارلين عمل فولر معقدًا ، حيث لا يعتمد فقط على التقاليد الأكاديمية الأوروبية الحديثة والموضوعات الأسترالية ، ولكن أيضًا في بعض الأحيان يتضمن "الابتكارات الأسلوبية الراديكالية" التي استندت إلى التقاليد الفنية الهندية وأفكار الثيوصوفيا. بعد مراجعة معرض جمعية الفنون الأسترالية الغربية في عام 1906 ، اعتبر ناقد بيرث في Western Mail أن أعمال فولر هي الأفضل في المعرض ، وأن "المناسبة توفر انتصارًا آخر لملكة جمال فولر". في عام 1914 ، تم الإبلاغ عن تمثيل فولر في أربع صالات عرض عامة - ثلاثة في أستراليا وواحد في جنوب إفريقيا - وهو رقم قياسي لرسامة أسترالية في ذلك الوقت. ومع ذلك ، على الرغم من أنها حققت نجاحًا كبيرًا خلال حياتها المبكرة ، إلا أن فولر أصبحت غير مرئية تقريبًا. لم تظهر نعيات في الصحف عام 1946. لم يرد ذكرها على الإطلاق في الفنانات الأستراليات لجانين بورك 1840-1940 ، أو قاموس ماكس جيرمين للفنانات في أستراليا ، أو الفنانات الأستراليات لكارولين أمبروس. على الرغم من ذلك ، في عام 2013 ، وصفت آن جراي فولر بأنها "فنانة أسترالية مهمة ويمكن القول إنها أهم فنانة أستراليا الغربية من فترة الاتحاد". تقام أعمال فولر في معرض الفنون في جنوب أستراليا ، ومعرض الفنون في أستراليا الغربية ، والمعرض الوطني الأسترالي ، ومدينة بيرث ، ومعرض فيكتوريا الوطني ، ومعرض الصور الوطني الأسترالي ، ومكتبة ولاية فيكتوريا.