مطبوعات فنية عالية الجودة من رينوار على قماش

بيير أوغست رينوار (رسام فرنسي) 1841 - 1919

كان بيير أوغست رينوار فنانًا فرنسيًا كان رسامًا رائدًا في تطوير الأسلوب الانطباعي. كمحتفل بالجمال ، وخاصة الجاذبية الأنثوية ، قيل إن "رينوار هي الممثل النهائي للتقليد الذي يمتد مباشرة من روبنز إلى واتو." كان بيير أوغست والد الممثل بيير رينوار (1885-1952) والمخرج جان رينوار (1894-1979) وفنان الخزف كلود رينوار (1901-69). كان جد المخرج كلود رينوار (1913-1993) ، ابن بيير. ولد بيير أوغست رينوار في ليموج ، هوت فيين ، فرنسا ، وهو طفل لعائلة من الطبقة العاملة. عندما كان صبيًا ، عمل في مصنع خزف حيث أدت مواهبه في الرسم إلى اختياره لرسم تصاميم على خزف صيني رائع. قبل التحاقه بمدرسة الفنون ، رسم أيضًا تعليقًا للمبشرين الأجانب وزخارف على المعجبين. خلال تلك السنوات المبكرة ، غالبًا ما كان يزور متحف اللوفر لدراسة الرسامين الفرنسيين الرئيسيين. في عام 1862 ، بدأ دراسة الفن على يد تشارلز جلير في باريس. وهناك التقى بألفريد سيسلي وفريديريك بازيل وكلود مونيه. في بعض الأحيان ، خلال ستينيات القرن التاسع عشر ، لم يكن لديه ما يكفي من المال لشراء الطلاء. على الرغم من أن رينوار بدأت في عرض اللوحات لأول مرة في صالون باريس في عام 1864 ، إلا أن الاعتراف لم يأت لمدة عشر سنوات أخرى ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى اضطراب الحرب الفرنسية البروسية. أثناء كومونة باريس عام 1871 ، بينما كان رينوار يرسم على ضفاف نهر السين ، اعتقد بعض الكومونيين أنه جاسوس وكان على وشك إلقاءه في النهر عندما اعترف زعيم الكومونة ، راؤول ريجولت ، بأن رينوار هو الرجل الذي قام بحمايته في مناسبة سابقة. في عام 1874 ، انتهت صداقة استمرت عشر سنوات مع Jules Le Cœur وعائلته ، ولم يفقد رينوار الدعم القيّم الذي اكتسبته الجمعية فحسب ، بل خسر أيضًا ترحيبًا سخيًا بالبقاء في ممتلكاتهم بالقرب من Fontainebleau وغاباتها ذات المناظر الخلابة. أدى فقدان موقع اللوحة المفضل إلى تغيير واضح في الموضوعات. The Swing (La Balançoire) ، 1876 ، زيت على قماش ، Musée d'Orsay ، شهدت باريس رينوار إشادة أولية عندما تم تعليق ستة من لوحاته في المعرض الانطباعي الأول في عام 1874. في نفس العام ، تم عرض اثنين من أعماله مع Durand-Ruel في لندن. في عام 1881 ، سافر إلى الجزائر ، البلد الذي ربطه بأوجين ديلاكروا ، ثم إلى مدريد ، لمشاهدة أعمال دييغو فيلاسكيز. بعد ذلك ، سافر إلى إيطاليا لمشاهدة روائع تيتيان في فلورنسا ولوحات رافائيل في روما. في 15 يناير 1882 ، التقى رينوار بالملحن ريتشارد فاجنر في منزله في باليرمو ، صقلية. رسم رينوار صورة فاجنر في خمسة وثلاثين دقيقة فقط. في نفس العام ، بعد إصابته بالالتهاب الرئوي الذي أضر بجهازه التنفسي بشكل دائم ، تعافى رينوار لمدة ستة أسابيع في الجزائر. في عام 1883 ، أمضى رينوار الصيف في غيرنسي ، حيث رسم خمسة عشر لوحة في ما يزيد قليلاً عن شهر. تتميز معظمها بمولان هويت ، وهو خليج في سانت مارتن ، غيرنسي. غيرنسي هي إحدى جزر القنال في القناة الإنجليزية ، ولها مناظر طبيعية متنوعة تشمل الشواطئ والمنحدرات والخلجان. كانت هذه اللوحات موضوع مجموعة من الطوابع البريدية التذكارية الصادرة عن Bailiwick of Guernsey في عام 1983. أثناء إقامته وعمله في مونمارتر ، استخدم رينوار سوزان فالادون كنموذج ، متظاهرًا له (السباحون ، 1885-87 ؛ الرقص في بوجيفال ، 1883) والعديد من زملائه الرسامين أثناء دراستهم لتقنياتهم. في النهاية أصبحت واحدة من الرسامين الرائدين في ذلك الوقت. في عام 1887 ، وهو العام الذي احتفلت فيه الملكة فيكتوريا بيوبيلها الذهبي ، وبناءً على طلب شريك الملكة ، فيليب ريتشبورج ، تبرع رينوار بعدة لوحات لكتالوج "اللوحات الانطباعية الفرنسية" كرمز لولائه. في عام 1890 ، تزوج من ألين فيكتورين شاريجوت ، التي عملت بالفعل ، إلى جانب عدد من أصدقاء الفنان ، كنموذج لـ Le Déjeuner des canotiers (غداء حفل القوارب ، 1881) ، والذي كان لديه بالفعل طفل. ، بيير ، في عام 1885. بعد زواجه ، رسم رينوار العديد من مشاهد زوجته والحياة الأسرية اليومية بما في ذلك أطفالهم وممرضتهم ، ابنة عم ألين غابرييل رينارد. كان لدى عائلة رينوير ثلاثة أبناء ، وأصبح جان رينوار صانع أفلام ملحوظًا ، وأصبح بيير رينوار ممثلًا مسرحيًا وسينمائيًا. الفتيات في البيانو ، 1892 ، لبيير أوغست رينوار ، متحف أورساي ، لوحات باريس رينوار تتميز بضوءها النابض بالحياة وألوانها المشبعة ، وغالبًا ما تركز على الأشخاص في تراكيب حميمة وصريحة. كانت الأنثى عارية من مواضيعه الأساسية. بأسلوب انطباعي مميز ، اقترح رينوار تفاصيل مشهد من خلال لمسات لونية مصقولة بحرية ، بحيث تندمج شخصياته بهدوء مع بعضها البعض ومع محيطهم. تُظهر لوحاته الأولية تأثير تلوين أوجين ديلاكروا وإشراق كاميل كورو. كما أعرب عن إعجابه بواقعية غوستاف كوربيه وإدوارد مانيه ، ويشبه عمله المبكر عملهما في استخدامه للون الأسود كلون. أعجب رينوار بإحساس إدغار ديغا بالحركة. كان الرسام الآخر رينوار الذي حظي بإعجاب كبير هو فرانسوا باوتشر الذي عاش في القرن الثامن عشر. مثال جيد على أعمال رينوار المبكرة ودليل على تأثير واقعية كوربيه ، ديانا ، 1867. في الظاهر موضوع أسطوري ، اللوحة هي عمل استوديو طبيعي. الشكل الذي تمت ملاحظته بعناية ، ونمذجته بقوة وفرضه على منظر طبيعي مزروع. إذا كان العمل قطعة "طلابية" ، فإن استجابة رينوار الشخصية المتزايدة للإثارة الأنثوية موجودة. كانت العارضة ليز تريهوت ، عشيقة الفنان في ذلك الوقت ، والتي كانت مصدر إلهام لعدد من اللوحات. في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر ، من خلال ممارسة الرسم بالضوء والماء في الهواء الطلق (في الهواء الطلق) ، اكتشف هو وصديقه كلود مونيه أن لون الظلال ليس بنيًا أو أسودًا ، ولكن اللون المنعكس للأشياء المحيطة بهما ؛ تأثير يعرف اليوم بالانعكاس المنتشر. توجد عدة أزواج من اللوحات التي عمل فيها رينوار ومونيه جنبًا إلى جنب ، لتصوير نفس المشاهد (La Grenouillère ، 1869). واحدة من أشهر الأعمال الانطباعية هي رقصة رينوار لعام 1876 في لو مولان دي لا جاليت (بال دو مولان دي لا جاليت). تصور اللوحة مشهدًا في الهواء الطلق ، مزدحمًا بالناس في حديقة رقص شعبية في Butte Montmartre بالقرب من المكان الذي كان يعيش فيه. كانت أعمال نضجه المبكرة عادةً لقطات انطباعية للحياة الواقعية ، مليئة بالألوان البراقة والضوء. ومع ذلك ، بحلول منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر ، انفصل عن الحركة لتطبيق أسلوب رسمي أكثر انضباطًا على الصور الشخصية واللوحات الشكلية ، خاصةً للنساء ، كما هو الحال في The Bathers ، الذي تم إنشاؤه خلال 1880-1884. كانت رحلة إلى إيطاليا في عام 1881 ، عندما رأى أعمالًا لرفائيل وأساتذة آخرين في عصر النهضة ، أقنعته أنه يسير في الطريق الخطأ ، وعلى مدى السنوات العديدة التالية رسم بأسلوب أكثر قسوة في محاولة للعودة إلى الكلاسيكية. بالتركيز على رسمه والتأكيد على الخطوط العريضة للأشكال ، يسمى هذا أحيانًا "فترة إنجرس". بعد عام 1890 غير الاتجاه مرة أخرى. لإذابة الخطوط العريضة ، كما في عمله السابق ، عاد إلى اللون الناعم. من هذه الفترة فصاعدًا ، ركز على العراة الضخمة والمشاهد المحلية ، ومن الأمثلة الرائعة على ذلك Girls at the Piano ، 1892 ، و Grandes Baigneuses ، 1887. اللوحة الأخيرة هي الأكثر نموذجية ونجاحًا من عراة رينوار المتأخرة ، ذات الجسد الغزير. فنان غزير الإنتاج ، رسم عدة آلاف من اللوحات. جعلت الحسية الدافئة لأسلوب رينوار لوحاته من أكثر الأعمال شهرة وتكرارًا في تاريخ الفن. أكبر مجموعة منفردة من أعماله - 181 لوحة - موجودة في مؤسسة بارنز في فيلادلفيا. حوالي عام 1892 ، طور رينوار التهاب المفاصل الروماتويدي. في عام 1907 ، انتقل إلى مناخ أكثر دفئًا في مزرعة "Les Collettes" في Cagnes-sur-Mer ، بالقرب من ساحل البحر الأبيض المتوسط. رسم رينوار خلال العشرين سنة الأخيرة من حياته حتى عندما كان مقيدًا على كرسي متحرك وكان التهاب المفاصل يحد بشدة من حركته. طور تشوهات تقدمية في يديه وتصلب في كتفه الأيمن ، مما تطلب منه تغيير أسلوب الرسم. كثيراً ما تردد أنه في المراحل المتقدمة من التهاب المفاصل ، كان يرسم بفرشاة مربوطة بأصابعه المشلولة ، لكن هذا خطأ ؛ ظل رينوار قادرًا على الإمساك بالفرشاة ، رغم أنه احتاج إلى مساعد ليضعها في يده. ساعد لف يديه بالضمادات ، كما ظهر في الصور المتأخرة للفنان ، في منع تهيج الجلد. خلال هذه الفترة ، ابتكر منحوتات من خلال التعاون مع فنان شاب ، ريتشارد جينو ، الذي عمل في الطين. نظرًا لمحدودية حركته المشتركة ، استخدم رينوار أيضًا قماشًا متحركًا أو لفة صور لتسهيل طلاء الأعمال الكبيرة. تحتوي صورة رينوار للممثلة النمساوية تيلا دوريو (1914) على بقع مرحة من الألوان النابضة بالحياة على شالها الذي يوازن الوضع الكلاسيكي للممثلة ويسلط الضوء على مهارة رينوار قبل 5 سنوات فقط من وفاته. في عام 1919 ، نشر تاجر فنون شهير أمبرواز فولارد كتابًا عن حياة وعمل رينوار ، La Vie et l'Œuvre de Pierre-Auguste Renoir ، في إصدار من 1000 نسخة. في عام 1986 ، بدأ ورثة فولارد في إعادة طباعة الألواح النحاسية ، وعادة ما تكون نقشًا باستخدام ألوان مائية مطبقة يدويًا. تم توقيع هذه المطبوعات من قبل رينوار في اللوحة وهي منقوشة بـ "فولارد" بهامش منخفض قديم الطراز.