مطبوعات فنية عالية الجودة بيري على القماش

ليلا كابوت بيري (رسام أمريكي) 1848 - 1933

ليلا كابوت بيري كانت فنانة أمريكية عملت بالأسلوب الانطباعي، حيث قدمت الصور والمناظر الطبيعية بأسلوب حر لمعلمها كلود مونيه. كان بيري من أوائل المدافعين عن الأسلوب الانطباعي الفرنسي وساهم في استقباله في الولايات المتحدة. تشكلت أعمال بيري المبكرة من خلال تعرضها لمدرسة بوسطن للفنانين ورحلاتها في أوروبا واليابان. كما تأثرت بشكل كبير بفلسفات رالف والدو إيمرسون وصداقتها مع كاميل بيسارو. على الرغم من أن بيري لم تتلق تدريبًا رسميًا حتى سن السادسة والثلاثين، إلا أن عملها مع فنانين من الحركات الانطباعية والواقعية والرمزية والواقعية الاجتماعية الألمانية أثر بشكل كبير على أسلوب أعمالها. ولدت ليلا كابوت في بوسطن، ماساتشوستس. وكان والدها د. صموئيل كابوت الثالث، جراح متميز. كانت والدتها هانا لويل جاكسون كابوت. كان لديها سبعة أشقاء: ثلاثة منهم، صموئيل كابوت الرابع (و. 1850)، الكيميائي ومؤسس شركة فالسبار كابوت ستينز، د. آرثر تريسي كابوت (و. 1852)، جراح تقدمي، وغودفري لويل كابوت (و. 1861)، مؤسس شركة كابوت. درس بيري الأدب واللغة والشعر والموسيقى. هناك بعض الإشارات [بحاجة لمصدر] إلى قيام بيري بجلسات رسم غير رسمية مع أصدقائها، إلا أنها لم تحصل على تدريب رسمي في الفنون قبل عام 1884. عندما كانت طفلة، استمتعت أيضًا بقراءة الكتب وممارسة الرياضة في الهواء الطلق. بسبب شهرة عائلتها في مجتمع بوسطن، تمكنت بيري منذ سن مبكرة من التواصل مع عظماء الأدب مثل رالف والدو إيمرسون، ولويزا ماي ألكوت، وجيمس راسل لويل. يتذكر بيري أنه أتيحت له الفرصة للعب لعبة "الثعلب والإوز" مع كل من إيمرسون وألكوت. كان بيري في الثالثة عشرة من عمره عندما بدأت الحرب الأهلية. كان والداها من دعاة إلغاء عقوبة الإعدام المتحمسين وقاموا بدور نشط في المجهود الحربي من خلال توفير الرعاية للجنود الجرحى والمساعدة في حماية العبيد الهاربين. في السابعة عشرة من عمرها، عندما انتهت الحرب الأهلية، انتقلت بيري مع عائلتها إلى مزرعة في كانتون، ماساتشوستس حيث تشكلت الكثير من اهتماماتها المبكرة بالمناظر الطبيعية والطبيعة. في عام 1874، تزوجت من توماس سيرجنت بيري، وهو باحث ولغوي من خريجي جامعة هارفارد، وأضافت اسمه. أكملت ما يعتبر أقدم لوحاتها المعروفة، صورة طفل (مارغريت بيري) يرجع تاريخها إلى 1877-78. يعتمد هذا العمل على الإلهام الذي سيشغل الكثير من أعمالها الفنية طوال حياتها المهنية - أطفالها. كان لبيري ثلاثة أطفال، مارغريت (1876)، إديث (1880)، وأليس (1884). في عام 1884، بدأت بيري تدريبها الفني الرسمي مع رسام البورتريه ألفريد كوينتون كولينز. درس كولينز في أكاديمية جوليان في باريس تحت إشراف ليون بونات. وكان من بين طلاب بونات الآخرين توماس إيكينز، وجون سينجر سارجنت، ووالتر جاي، وفريدريك فينتون. بيري المبتدئ، كاليفورنيا. 1885-86، يمثل أول عمل أكملته تحت إشراف رسمي. المبتدئ يردد تأثيرات كولينز من خلال النظرة الجادة للجليسة والخلفية المظلمة والتركيز على الإضاءة الدرامية. بينما تعلمت بيري الجوانب الأكثر رسمية لصناعة الفن مع كولينز، لم تجد فنانًا ألهم أسلوبها الشخصي حتى عام 1885. في ذلك العام، عمل بيري مع روبرت فونوه، وهو فنان عمل بأسلوب الهواء الطلق الانطباعي في غريز سور لوينغ في فرنسا. يمثل عمل فونوه خروجًا واضحًا عن الأسلوب الرسمي الذي تعرض له بيري، وكانت هذه التجربة هي التي زرعت بذور تفاني بيري طوال حياته للانطباعية. كان عام 1885 مهمًا في تطور أسلوب بيري الفني الشخصي. بالإضافة إلى تعرضها لأسلوب فونوه الفني غير التقليدي، خلال نفس العام، أخذت أيضًا دروسًا مع المدرب دينيس بنكر في مدرسة كاولز للفنون المرموقة في بوسطن. قام كاولز بتعليم طلابه "النظريات الليبرالية" في خلق الفن الواقعي - وهي النظريات التي استجاب لها بيري بشكل كبير. في عام 1887، عند وصولها إلى فرنسا، التحقت بيري بأكاديمية كولاروسي حيث عملت مع غوستاف كورتوا وجوزيف بلانك. كما درست مع الرسام الألماني فيليكس بورشاردت. بالإضافة إلى تلقي التدريب الأكاديمي الرسمي، أمضت بيري الكثير من وقتها في دراسة الأساتذة القدامى في متحف اللوفر في باريس. سافرت أيضًا إلى إسبانيا لنسخ الأعمال في برادو. تعكس لوحة بيري "القبعة الحمراء" من عام 1888 بقوة التدريب الرسمي الذي تلقته وتعرضها للسادة القدامى، وخاصة أعمال بوتيتشيلي. في عام 1888 سافرت بيري إلى ميونيخ حيث درست مع الواقعي الاجتماعي الألماني فريتز فون أودي. كان لتعامل Uhde مع الموضوع واستخدامه للألوان تأثير ديناميكي على عمل بيري. بحلول خريف عام 1888، عادت بيري إلى باريس حيث التحقت بأكاديمية جوليان ودرست مع توني روبرت فلوري. وبتشجيع من والتر جاي، قدمت بيري لوحتين كانت قد أكملتهما مؤخرًا إلى جمعية الفنانين المستقلين. تم قبول صور زوجها توماس سيرجنت بيري (1889) وابنتها إديث بيري وهي تحمل كتابًا (1889) في الصالون وبهذا الإنجاز ترسخت مسيرة بيري المهنية في فرنسا. أدى نجاح بيري في عام 1889 إلى أن تكون واحدة من القلائل المختارين الذين تم قبولهم في فصل ألفريد ستيفنز في باريس. كان ستيفنز معروفًا بـ "تصميماته الداخلية الأنيقة التي تصور سيدات أنيقات ضائعات في أحلام اليقظة". تأثر الكثير من أعمال بيري بالوقت الذي قضته مع ستيفنز. تكشف الرسالة [أليس بيري] (1893) بوضوح عن تأثير ستيفنز في تعامل بيري الأنيق مع تفاصيل الكرسي المقلوبة، والاهتمام الدقيق الذي أولته لتلوين الخشب، والواقع الملموس الذي صبغت به ملابس ابنتها - كل طيات من الفستان يستحضر الامتلاء ثلاثي الأبعاد. كل هذا جنبًا إلى جنب مع تعامل بيري الدقيق مع وجه أليس يخلق تركيبة عاطفية واستبطانية. وفي عام 1889 أيضًا، التقى بيري لأول مرة بأعمال كلود مونيه في معرض جورج بيتي. كان عرض أعمال مونيه بمثابة اكتشاف في حياتها المهنية كفنانة. في ذلك اليوم، قررت بيري نقل مقر إقامتها إلى جيفرني، حيث عاش مونيه، من أجل تعريض نفسها بشكل أكبر للأسلوب الانطباعي. بين عامي 1889 و1909، قضى بيري تسعة فصول صيف في جيفرني. وهنا وجدت نفسها كفنانة بالكامل. خلال فترة وجودها في جيفرني، أقامت صداقة وثيقة مع كلود مونيه الذي ألهم عملها بشكل كبير أسلوب تعاملها الانطباعي مع اللون والضوء. بالإضافة إلى ذلك، عملت أيضًا مع كادر من الفنانين الأمريكيين الذين وجدوا طريقهم إلى جيفرني بما في ذلك ثيودور روبنسون، وجون بريك، وثيودور إيرل بتلر. هناك تحول واضح لوحظ في عمل بيري بعد وصولها إلى جيفرني. توضح كتابتها La Petite Angèle, II (1888) التطور الدراماتيكي لأسلوبها خلال هذه الفترة. على عكس صورها السابقة، مثل "الرسالة"، التي اعتمدت على تقنيات أكثر تقليدية لتقديم الموضوع بعناية - La Petite Angèle، من الواضح أن أسلوب II انطباعي من خلال ضربات الفرشاة ذات الشكل الحر التي تلتقط انطباع الضوء واللون. بدلاً من مزج كل ضربة فرشاة معًا، سمحت بيري بأن يكون التكوين "خامًا"، مما سمح بإضفاء حيوية على القماش لم تكن ممكنة في أعمالها السابقة. جيفرني وبشكل أكثر تحديدًا كلود مونيه، ألهم بيري للعمل بأشكال الهواء الطلق، وضربات الفرشاة الانطباعية، والألوان الناعمة، والأحمر الخشخاش. في نافذة La Petite Angèle، نرى بدايات ما سيصبح علاقة حب بيري مع تعامل الانطباعي مع موضوع المناظر الطبيعية. بحلول خريف عام 1889، كانت بيري قد غادرت جيفرني للقيام بجولة في بلجيكا وهولندا، وبحلول نوفمبر عادت إلى بوسطن مع عائلتها. مع عودتها إلى الولايات المتحدة، لم تترك بيري وراءها سحر جيفرني الذي زودها بالكثير من الإلهام. أعادت معها لوحة لمونيه بالإضافة إلى سلسلة من المناظر الطبيعية لجون بريك. بشكل جماعي، تغذي هذه الأعمال شهيتها الإبداعية حتى تتمكن من العودة إلى جيفرني. اتخذت مسيرة بيري الفنية معنى جديدًا عندما عادت إلى بوسطن. لم تكن راضية عن الرسم بالأسلوب الجديد الذي اكتسبته أثناء وجودها في الخارج. والأكثر من ذلك، كانت مصدر إلهام لها "لتعزيز حقيقة جديدة في الرسم" في مجتمع الفن في بوسطن الذي لم يكن مستجيبًا للأنماط الانطباعية الجديدة. لتحقيق هدفها المتمثل في تعزيز هذه "الحقيقة الجديدة" في الرسم، ساعدت بيري في تنظيم أول معرض عام للمناظر الطبيعية في بريك في نوفمبر 1890. لتعزيز هدفها المتمثل في مساعدة الجمهور الأمريكي على فهم أسلوب الانطباعية، ألقت بيري محاضرة عن كلود مونيه في 24 يناير 1894 في جمعية طلاب الفنون في بوسطن. في عام 1893، حققت مسيرة بيري كفنان مستوى جديدًا من النجاح. خلال هذا العام تم اختيار بيري لتمثيل ولاية ماساتشوستس في المعرض الكولومبي العالمي في شيكاغو، إلينوي. كان لدى بيري سبعة أعمال معروضة في المعرض، منها أربعة من المؤلفات تم عملها بأسلوب الهواء الطلق (Petite Angèle، I، An Open Air Concert، Reflections، Child in a Window) وثلاثة منها كانت عبارة عن صور استوديو رسمية (صورة شخصية) طفل، طفل مع الكمان، دراسة صورة طفل). في عام 1894، حققت بيري نجاحًا آخر عندما عُرضت لوحاتها الانطباعية في بوسطن في متحف سانت لويس. Botolph Club مع فنانين آخرين بما في ذلك Edmund C. تاربيل (1862–1938)، فيليب ليزلي هيل (1865–1931)، ثيودور ويندل (1859–1932)، فريدريك بورتر فينتون (1846–1911)، وداوسون داوسون-واتسون. لم يكشف هذا المعرض عن قبول أعمال بيري في أمريكا فحسب، بل أثبت أيضًا أن الانطباعية بدأت أخيرًا تحظى بالقبول كشكل فني خارج أوروبا. بين عامي 1894 و1897، حقق عمل بيري شهرة دولية. لم تكن قادرة على عرض أعمالها في بوسطن فحسب، بل عرضت أعمالها بانتظام في Société Nationale des Beaux-Arts في Salon de Champ de Mars خلال هذا الوقت. جلب شتاء عام 1897 معرضًا آخر لبيري في متحف سانت لويس. نادي بوتولف. على عكس معرضها السابق في نفس الموقع، كانت بيري هذه المرة تعرض أعمالها في عرض فردي. أظهر هذا المعرض اتساع نطاق إنجازات بيري الفنية حتى هذه اللحظة بما في ذلك الصور الانطباعية والمناظر الطبيعية. مع تجاوز أطفالها سنوات طفولتهم، لم تعد بيري قادرة على استخدامهم كموضوعات لمؤلفاتها. ولحسن الحظ، دخل إلهام جديد إلى حياتها في عام 1898 عندما حصل زوجها على منصب تدريسي في اليابان. لمدة ثلاث سنوات، أقام بيري في اليابان واستفاد بشكل كامل من مجتمعها الفني الفريد. في أكتوبر 1898، عرضت بيري أعمالها في طوكيو وأصبحت عضوًا فخريًا في جمعية نيبون بيجتسو إن للفنون. أثر انخراط بيري في عالم الفن الآسيوي بشكل كبير على عملها ومكنها من تطوير أسلوب فريد يجمع بين التقاليد الجمالية الغربية والشرقية. يوضح تأملها، طفل يرتدي الكيمونو وفتاة صغيرة ذات برتقالة، بشكل حيوي التغييرات المميزة التي حدثت في عمل بيري أثناء إقامتها في اليابان. على عكس أعمالها السابقة، يعتمد كلا العملين على موضوع شرقي فريد ويظهران تأثيرًا قويًا للخطوط الواضحة من المطبوعات اليابانية. وكانت نتيجة هذا المزج بين الشرق والغرب ملفتة للنظر في الصور الانطباعية التي تتدفق بسلاسة مع التراكيب المتوازنة جيدة التنظيم التي كان عالم الفن الشرقي معروفًا بها في ذلك الوقت. بحلول عام 1901، عادت بيري إلى بوسطن، وفي عام 1904، رسمت صورتها للسيدة هانز. فاز جوزيف كلارك جرو [أليس بيري] بميدالية برونزية في معرض شراء لويزيانا الدولي المرموق في سانت لويس. لويس. ستكون السنوات القادمة صعبة على حياة بيري الشخصية. في عام 1905 عادت إلى فرنسا وبحلول شتاء العام نفسه انهارت صحتها. التحركات المتكررة جنبًا إلى جنب مع الضغوط المالية الناجمة عن الحاجة المستمرة إلى التقاط صور شخصية من أجل تعويض الأموال التي كانت عائلتها تخسرها في الاستثمارات قد أثرت سلبًا على بيري. بحلول عام 1908، استعادت بيري صحتها وعرضت ستة من لوحاتها في باريس في صالون المستقلين، بما في ذلك Dans un Bateau وLe Paravent Jaune. في نوفمبر 1909، عادت بيري إلى أمريكا بإلهام جديد لعملها. في العام التالي، أظهرت حماسها المتجدد لفنها من خلال إنشاء منظر حضري نادر لأعمالها، The State House، Boston (1910). تبع ذلك معرض فردي آخر في عام 1911 في معرض كوبلي يضم السيدة ذات وعاء من البنفسج (1910) وبحلول عام 1915، حصلت بيري على ميدالية برونزية أخرى في معرض بنما والمحيط الهادئ الدولي المرموق في سان فرانسيسكو، كاليفورنيا. طوال حياتها المهنية كفنانة، كانت بيري منخرطة بعمق في المجتمعات الفنية في أي مدينة تعيش فيها وروجت بنشاط لأسلوب الانطباعية. مرور الوقت لم يتسبب في تراجع عواطف بيري. في عام 1913، ساعد بيري في تشكيل نقابة فناني بوسطن المحافظة للغاية من أجل معارضة الاتجاهات الطليعية في عالم الفن. كان بيري غير راضٍ عن "الفن الحديث" الذي كان يسيطر. في عام 1920، تلقى بيري تكريمًا لمنحه ست سنوات من الخدمة المخلصة للنقابة. يمثل عام 1922 أول مرة يتم فيها عرض أعمال بيري في معرض فردي في نيويورك في معرض براوس في شارع ماديسون. تم عرض أربعة وأربعين من لوحاتها بما في ذلك مناظر طبيعية من جيفرني واليابان. بحلول عام 1923، اتخذت حياة بيري الشخصية منعطفًا آخر نحو الأسوأ. لقد أصيبت بمرض خطير بسبب الخناق بينما أصيبت ابنتها إديث بانهيار كامل في صحتها العقلية وتم إرسالها إلى مؤسسة خاصة للصحة العقلية في ويليسلي. أمضى بيري العامين التاليين في فترة نقاهة في تشارلستون، ساوث كارولينا. خلال هذا الوقت وجدت إلهامًا جديدًا لموضوع المناظر الطبيعية الخاص بها ونفذت أعمالًا مثل الطريق من تشارلستون إلى سافانا وحقل في وقت متأخر من بعد الظهر، تشارلستون، ساوث كارولينا. وخلال فترة وجودها في تشارلستون أيضًا، وجدت بيري موضوعًا جديدًا لمناظرها الطبيعية، وهو ما أشارت إليه بـ "المناظر الثلجية". أصبحت هذه المناظر الطبيعية المليئة بالثلوج شغفًا لبيري التي لبست نفسها بالبطانيات وزجاجات الماء الساخن لالتقاط جمال الساعة الرابعة صباحًا شروق الشمس. هناك مثالان على "المناظر الثلجية" الخاصة بها تشمل يوم الاثنين الثلجي (1926) وبعد أول تساقط للثلوج (1926). في عام 1927، كان هناك معرضان فرديان لأعمال بيري - في يناير في The Guild Show في واشنطن العاصمة وفي فبراير في معرض جوردون دونثورن. في العام التالي، في 27 مايو 1928، توفي توماس الرقيب بيري بعد إصابته بالتهاب رئوي. بعد فترة من الحداد، سمحت بيري مرة أخرى بعرض أعمالها في نقابة الفنانين في بوسطن - المنظمة التي ساعدت في تأسيسها - في عام 1929 ثم مرة أخرى في عام 1931. تم عرض العديد من مناظرها الطبيعية في المعرض بما في ذلك أوراق الخريف (1926)، وتأملات على ضفاف البحيرة (1929-1931)، والثلج والجليد والضباب (1929). بدأت بيري حياتها المهنية في التقاط صور لأطفالها في الواقع المذهل باستخدام أناقة الشكل وانسيابية التي لاحظتها في أعمال الأساتذة القدامى. بحلول نهاية حياتها المهنية، خضع عمل بيري لتحول كامل وتوسع ليشمل ليس فقط الصور الرسمية، ولكن أيضًا الصور المرسومة بالأسلوب الانطباعي والمناظر الطبيعية المستوحاة بشكل فريد من الوقت الذي قضته مع مونيه في جيفرني. توفيت ليلا كابوت بيري في 28 فبراير 1933. من تنظيمها للمعرض الأمريكي الأول للمناظر الطبيعية الانطباعية لجون بريك إلى رؤيتها للأنوثة في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، فإن إرث ليلا كابوت بيري ديناميكي. عاشت خلال حياتها في ثلاث قارات وتعرضت لعشرات الفنانين والأنماط الأسلوبية. إن مزجها بين الجماليات الشرقية والغربية ورؤاها الحساسة للعالمين الأنثوي والطبيعي قدم مساهمات أسلوبية كبيرة لكل من المدارس الانطباعية الأمريكية والفرنسية. وبغض النظر عما تعرضت له بيري، فقد عادت دائمًا إلى منزلها وعائلتها للحصول على الإلهام - ليس لأن هذا كان كل ما كان متاحًا لها، ولكن لأنه كان الجزء الأكثر أهمية بالنسبة لها من حياتها. إن ترجمتها لهذه الأساليب الديناميكية إلى عالمها اليومي الحميم خلقت عملاً فنياً يقدم تأملات شخصية مكثفة حول حياة هذا المواطن من بوسطن. ساعدت دفاعها الصريح عن الحركة الانطباعية في تمكين الانطباعيين الأمريكيين الآخرين مثل ماري كاسات من الحصول على التعرض والقبول الذي يحتاجون إليه في الولايات المتحدة. لقد عززت الحياة المهنية الأمريكية لأصدقائها المقربين كلود مونيه وجون بريك من خلال إلقاء محاضرات في الولايات المتحدة عن مواهبهم وعرض أعمالهم. كما عملت بشكل وثيق مع كاميل بيسارو لمساعدته في وضعه المالي المتردي من خلال بيع أعماله للأصدقاء والعائلة في أمريكا. طوال حياتها، أثبتت بيري مرارًا وتكرارًا أنها كانت مخلصة ومخلصة ليس فقط لتطورها الفني ومسيرتها المهنية، ولكن أيضًا لمهنة من حولها. وبفضل جهودها، تم تأسيس نقابة فناني بوسطن، وانتشرت الانطباعية كأسلوب فني محترم في الولايات المتحدة، وتمكن جيل جديد من الفنانات من المطالبة بمكانتهن في عالم الفن بفضل المسار الذي سلكته ليلا كابوت. بيري اشتعلت فيه النيران من أجلهم.