مطبوعات بيترسن الفنية عالية الجودة على قماش

إيمانويل بيترسن (رسام دنماركي) 1894 - 1948

تلقى تعليمه كرسام مسرحي، وسافر إلى جرينلاند عدة مرات من عشرينيات القرن الماضي وحتى أربعينياته. كان هدفه هو السفر والرسم على طول الطريق حول ساحل جرينلاند - وقد كاد أن يفعل. لقد أراد إظهار جرينلاند الأصلية وجمع لوحاته بالكتابة في كتاب عن جرينلاند. ولم يكمل هذا الكتاب، ولكن تم نشره منذ عدة سنوات مع الكتابات التي تركها، وتم توضيحها ببعض لوحاته. أن يُطلق عليه اسم "رسام جرينلاند" (Grønlandsmaler) هو نوع ظهر خلال القرن التاسع عشر حيث سافر الفنانون الدنماركيون إلى جرينلاند واستخدموا المناظر الطبيعية وسكان جرينلاند كدوافع في لوحاتهم ثم أصبحوا معروفين بهذا. قبل أن يكتسب التصوير الفوتوغرافي هذه اللوحات، لعب هذا النوع دورًا مهمًا في إنشاء صورة لجرينلاند لإثارة فضول متزايد في أوروبا. بحلول الوقت الذي كان فيه إيمانويل أ. كان التصوير الفوتوغرافي الذي رسمه بيترسن في جرينلاند قد استحوذ بالفعل على الرسومات واللوحات. في ثلاثينيات القرن العشرين، كانت جيت بانغ - وهي مصورة دنماركية اشتهرت بصورها الفوتوغرافية بالأبيض والأسود لشعب جرينلاند - تصنع الفيلم الملون "الإنويت" في جرينلاند. في تلك الفترة إيمانويل أ. سافر بيترسن ورسم المناظر الطبيعية والناس في جرينلاند بأسلوب رومانسي. رسم في حياته القصيرة ما بين 2000 إلى 3000 لوحة، الكثير منها مقابل عمولة. تم عمل العديد منها في نسخ عديدة أو مع القليل من الاختلاف والأشياء المتكررة على سبيل المثال غروب الشمس/شروق الشمس، مزلجة الكلاب أو المرأة ذات العقدة العلوية. على الرغم من أنه يصور أماكن مختلفة في جرينلاند، إلا أنها ليست بالضرورة صحيحة تاريخيًا أو رؤية دقيقة لذلك المكان. بل هي صورة ذات تصور معين من الانسجام والتجميل. في بعض اللوحات يتم تغيير الأحجام، وفي حالات أخرى يتم تحريك الجبال قليلاً. لا يوجد طقس سيئ – لا نرى ضبابًا أو أمطارًا أو عواصف. في المرة الخامسة التي يصل فيها إلى جرينلاند كان الطقس غائمًا ورماديًا. يكتب في مذكراته أنه إذا جاء إلى جرينلاند للمرة الأولى في طقس غائم وليس تحت أشعة الشمس، فمن المحتمل أنه لم يكن ليرسم جرينلاند على الإطلاق. إيمانويل أ. لم يرسم بيترسن الطبيعة فحسب، بل رسم أيضًا الأشخاص والمنازل والمستوطنات. عند إلقاء نظرة فاحصة على هذا، فإن هذا ليس الجزء المركزي من اللوحة، بل الأشخاص والمنازل هم إضافات. مثل الدعائم المستخدمة لتحقيق التوازن في اللوحة أو لجذب انتباه المشاهد. الأشخاص الموجودون في اللوحات ليسوا صورًا شخصية، بل نماذج أولية، وهي فكرة معينة عن سكان جرينلاند إيمانويل أ. يستخدم بيترسن مرارا وتكرارا. لقد وضع على سبيل المثال المرأة التي ترتدي الزي التقليدي في جرينلاند مع العقدة العلوية في العديد من اللوحات وهي جالسة أو واقفة - غالبًا ما تنظر إلى البحر. في رسوماته، كان في الواقع يرسم الأشخاص مثل الصور الشخصية ذات السمات الفردية. من الممكن أن يكون إيمانويل أ. أراد بيترسن أولاً وقبل كل شيء أن يرسم الطبيعة -الجميلة والغامرة- والأشخاص والمساكن التي تجذب الأنظار، ووسيلة للحصول على نقاط محورية، أو اتجاه أو أثر في اللوحة مما يخلق نوعًا من التوازن والتكوين. إيمانويل أ. يرسم بيترسن الطبيعة والناس والمستوطنات من مسافة بعيدة. وهو ليس من بينها أو مشارك في الحياة المستمرة في اللوحة. لكن المسافة لا تمثل الحياد تجاه الشيء المرسوم، فهو لا يسجل فقط ما يراه. إيمانويل أ. ينتصر بيترسن أيضًا - فهو يصنع مناظر طبيعية أو مناظر طبيعية خارج الطبيعة بالإضافة إلى رغبته في توثيق ما يراه. في مقال بعنوان “على صور أخرى؛ تكتب كانديس هوبكنز (مواليد 1977) المنسقة والباحثة عن الإمبريالية وفقدان الذاكرة التاريخية والتقليد، عن رسم المناظر الطبيعية باعتباره توسعًا إقليميًا؛ وسيلة لغزو الأرض. كان رسم المناظر الطبيعية أول نوع فني يشكل مدرسة في أمريكا الشمالية المستقلة في منتصف القرن التاسع عشر - وهي طريقة لملاءمة البلاد. تشير كانديس هوبكنز إلى أن المناظر الطبيعية التي رسمها الفاتح أو في التاريخ الاستعماري تعتمد على أفكار فترة الفن الغربي المسماة بالرومانسية: أصبحت الطبيعة بديلاً عن الله”.* الجمال والروعة يكمنان في إيمانويل أ. بيترسن، ولكن في حين أن الطبيعة في اللوحة الرومانسية تحتوي على عنصر الخطر والشعور بالابتلاع، فإن إيمانويل أ. ترتبط لوحات بيترسن أكثر بفترة من تاريخ الفن الدنماركي تسمى العصر الذهبي (guldalderen). فترة في بداية القرن التاسع عشر حيث قام الفنانون المستوحى من الرومانسية الأوروبية برسم وعرض الطبيعة الدنماركية - ليست البرية والغامرة ولكن المتناغمة والمثقفة. إيمانويل أ. لا يؤكد بيترسن على خطورة الطبيعة الجرينلاندية أو انغماسها فيها. لوحاته تشبه البطاقات البريدية حيث يمكن رؤية الطبيعة الجميلة والساحرة عن بعد. إيمانويل أ. رسم بيترسن رسومات تخطيطية بالطبيعة الجرينلاندية - كان يرسمها أحيانًا - لكن معظم لوحاته تتم من رسومات تخطيطية في الاستوديو. غالبًا ما تم رسم الرسومات التخطيطية في جرينلاند واللوحات المرسومة في الدنمارك والتي تضفي مسافة إضافية على الحياة أو الطبيعة التي تمت ملاحظتها. لم يتم رسمه على الفور، بل بعيدًا عنه من الرسومات والذاكرة. إيمانويل أ. بيترسن لا يرسم المعروف أو المألوف. قام برسم خريطة لمنطقة جديدة ترسم المناظر الطبيعية والمناظر الطبيعية في جرينلاند في فترة تكتشف فيها الأنثروبولوجيا في أوروبا آخر الجزر والأقاليم البعيدة عن الحضارة الغربية. إيمانويل أ. يعد بيترسن بطريقته الخاصة جزءًا من هذه الفترة حيث يقوم علماء الأنثروبولوجيا الغربيون بجمع الأشياء من الثقافات الأصلية ووصفها التي لا تزال بمنأى عن الحضارة الغربية. على الرغم من أن جرينلاند في هذا الوقت لا تزال بعيدة كل البعد عن أن تمسها، إلا أنه يبحث عن صورة معينة لجرينلاند. في مذكراته، يعتبر سكان جرينلاند رفاقه في السفر وهم مجرد رفاق جيدين في الرحلات الطويلة التي قام بها. إنهم ليسوا أشخاصًا غريبين أو أشخاصًا ذوي طبيعة فضولية أو محبوبين. هم في الغالب مجرد زملاء مسافرين في بعض الأحيان لديهم عادات مختلفة. في لوحاته، لا يمتلك الأشخاص سمات فردية، بل يبدون جميعًا متشابهين دون أي ميزات تميزهم. أراد أن يرسم الضوء والألوان والمناظر الطبيعية التي كان يعتقد أنها جميلة. لقد أراد أن يرسم نوعًا ما من سكان جرينلاند الأصليين والذي ربما لم يكن مطابقًا لما رآه بالفعل. تدور لوحاته أولاً وقبل كل شيء حول نوع معين من الجمال الذي وصفه إيمانويل أ. يجد بيترسن الطبيعة الجرينلاندية التي يستنسخها مرارًا وتكرارًا من أماكن مختلفة في جرينلاند. إنه لا يرسم من الداخل إلى الخارج، بل من الخارج والداخل. * هوبكنز، كانديس: ""على صور أخرى: الإمبريالية وفقدان الذاكرة التاريخية والمحاكاة"" الجانب 22-32، في: ساكاهان – هوبكنز م.فل.